🔍𝗗𝗘𝗧𝗔𝗜𝗟𝗦｜작품 상세 · 작가명: 콰야 Qwaya · 작품명: in the Yangpyeong · 재 질: oilpastel on paper · 사이즈: 27.5×21cm · 제작연도: 2024 🛫𝗧𝗵𝗲 𝗘𝘅𝗽𝗹𝗼𝗿𝗲𝗿｜오프라인 전시 · 일 정: 4.1(화) ~ 5.18(일), 10:00 AM - 6:00 PM · 장 소: 서울특별시 강남구 도산대로 153 호텔 안테룸 서울 갤러리 9.5 (B2F) · 참여작가: 콰야, 싸비노 ※ 본 전시는 무료로 관람이 가능합니다. ※ 주차공간이 협소하므로, 대중교통 이용을 권장드립니다. 🚚𝗦𝗛𝗜𝗣𝗣𝗜𝗡𝗚｜배송 안내 ① 배송지가 ‘국내’일 경우 - 해당 작품은 미술품 전문 운송 차량을 통한 배송 방식이며, 5.18(일) 전시 종료 이후 영업일 기준 7일 이내 배송됩니다. - 배송료 결제 후 영업일 기준 3일 이내 담당자가 별도 연락 드려 운송 스케줄 조율 예정입니다. [미술품 전문 운송 차량 배송] - 낙찰 금액 외, 작품 배송지 별로 배송료가 별도 부과됩니다. · 배송지가 ‘서울’일 경우: 110,000원 · 배송지가 ‘수도권’일 경우: 165,000원 · 배송지가 ‘지방’일 경우: 220,000원 ※ VAT 포함 금액 ② 배송지가 ‘해외’일 경우 - 구매 작품은 소비자 직접 방문 수령이며, 전시 기간 (4.1~5.18) 내 픽업이 원칙입니다. - 방문 수령지는 호텔 안테룸 서울 갤러리 9.5 (B2F) 전시장입니다. - 결제 완료 후 해당 페이지를 리셉션에 제시해 주시면, 작품을 포장하여 바로 전달드립니다. ✒️𝗚𝗨𝗜𝗗𝗘｜유의 사항 · 무통장입금으로 결제할 경우, 결제 후 5영업일 이내 신청자에 한 해 구매수수료에 대한 세금계산서 또는 현금영수증 발행이 가능합니다. · hypeN은 본 작품에 대하여 보증서를 발행하지 않습니다. · 온라인에 게재된 이미지는 작품의 실제 상태를 정확하게 반영하지 못할 수 있으며 작품의 색상, 밝기 등이 실물과 다르게 보일 수 있습니다. #TheExplorer #세상을탐구한시선 #하입앤안테룸전시

#전시 봄의 순간을 기록하는 방법 다시 봄이 온다. 봄에서 여름, 여름에서 가을, 가을에서 겨울을 돌아서 다시 찾아온 봄 얼었던 물이 녹아 흐르기 시작하면 물레방아의 바퀴가 돌아가고 말라있던 땅은 초록빛 싹이 피어나고, 초록이 반가워 노란 꽃도 피는 날, 그렇게 봄이 돌아온다

검은 밤의 바다는 언제나 고요하지 않다. 얼기설기 얽힌 선들은 거센 파도처럼 솟구쳤다가 가라앉고, 빠져나온 듯하다가도 다시 끌려 들어가게 한다. 이때 들리지 않는 신호가 어둠 속에서 울린다. 모스부호 같은 리듬은 귀가 아니라 감각으로만 전해지며, 말로 건네지지 못한 감정이 파동으로 번져간다. 그 흔적은 선의 리듬으로 남아 검은 물결 위를 흘러간다. 이 신호들은 미처 다 전하지 못한 내면의 울림이자, 언젠가 닿을지도 모를 불안한 메아리다. 밤은 무겁지만, 그 속에서 계속 이어지는 파동은 존재가 아직 항해 중임을 말해준다.

감만지 Ballerina with Coco and Coca, 2022 91 x 117cm Mixed media on canvas 보증서

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어둠 속에서도 빛나는 것들이 있는 것처럼 존재하는 것들은 사라져도 자국을 남긴다

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자개 항아리 그림 (딸기우유 핑크) 집에 걸어두면 풍수지리적으로 균형을 맞추고 평안을 가져다준다는 의미가 있습니다. 레진 몰드로 입체형태로 만들었고, 자개를 하나하나 붙여서 완성한 달항아리입니다. 바니쉬로 깔끔하게 마무리까지 했습니다. 편하게 연락주세요.

별의 빛나는밤의 소녀 캔버스 테두리는 금색 아크릴로 칠해져있습니다. 실제 색감은 2번째 사진과 유사합니다.

장지에 분채 20호 아카시아 잎이 공작의 깃털로 변모하는 과정을 담은 이 작품은, 사소하고 익숙한 존재 속에 잠재된 아름다움과 가능성을 사유하는 시도이다. 꽃을 돋보이게 하기 위해 존재한다고 여겨졌던 잎이 오히려 꽃보다도 화려한 공작의 깃으로 탈바꿈하는 형상은 주체적 변화와 내면의 확장을 상징한다. 작가는 서로 다른 아카시아 잎의 줄기들이 교차하며 만들어내는 자연스러운 리듬과 감각적인 색채의 중첩 속에서 존재의 새로운 정체성을 모색한다. 이는 단순한 형상의 변주가 아닌, 보편적인 존재가 특별함을 획득하는 과정을 담담히 보여주는 장치이기도 하다. '아카시아공작'은 외부의 시선에 의해 정의되어 온 존재의 위치를 되돌아보게 한다. 우리가 미처 바라보지 못했던 혹은, 스스로 하찮게 여겨왔던 무수한 것들이 실은 변화와 빛을 품고 있었음을 말한다. 작가는 이 작업을 통해 예술이 자연을 모방하는 것을 넘어 자연을 통해 삶을 사유하게 만드는 매개가 되기를 바란다. 궁극적으로 이 작품은 우리 모두가 공작을 내면에 지닌 존재임을 상기시킨다. 누구나 고유한 결을 지닌 잎으로 태어나 저마다의 방식으로 공작이 되어갈 수 있는 가능성의 아름다움을 주목한다. 작가노트中 #변진휘 #아카시아공작

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