아트니스 - art.ness | 예술을 더 쉽고 즐겁게

필연적인 도시로부터 오는 개인의 섬세한 감정과 서사를 추상회화로 표현합니다.

반복된 구조 위에 자유로운 하늘색이 개입했다.

#인스파이어드공모전

#꽃 #꽃그림 #정원 #신진작가 #풍경화 #풍경

형형색색의 열대 과일들이 접시 위에 펼쳐진 순간, 마치 한 편의 팝송처럼 리듬감 넘치는 생동감과 여름의 설렘을 전합니다. 밝은 색의 그림자는 과일의 향기를 따라 춤추듯 퍼지고, 여름의 설렘 같은 감성을 담은 구성은 일상의 한 장면마저도 특별하게 만들어줍니다. 익숙한 과일을 새로운 시선으로 바라보며, 여름의 맛은 이렇게나 쿨하고 유쾌할 수 있다는 걸 말해주듯 과일들의 작은 콘서트가 됩니다. #정물 #아크릴화 #용과 #파파야 #수박 #패션푸르츠 #열대과일

#전시 #예술의전당 #한가람디자인미술관 #전시참여 #그림 #회화 #유화 #아트페어

연금술 37.9 * 45.9cm Opaque color on canvas 2024 Ilmo.j

2007.06.08 들으면 잠드는 곡

폭포

“마음이 날다.” 연작은 일상의 경험에서 느끼는 감성들을 초현실적이고 시적인 방식으로 가상의 공간 안에서 보여주는 작업입니다. 개인적인 경험에서 출발한 이 이야기는 ‘진정성’과 ‘소통’에 관한 것으로, 이것은 ‘관계’라는 복잡한 그물망 안에서 느끼는 심리적 흔적과 정서를 조형적으로 형상화하는데 주안점을 둡니다. 또한, 경험의 이해와 공감 그리고 반성과 바람들의 이야기를 담아 가고 있습니다. 이 작업이 단순한 재현을 넘어 감각과 상상의 경계를 확장하며, 초현실적 세계와의 매개체 역할을 해주기를 바랍니다. 나름의 방식으로 만들어가는 가상의 공간들은 작가와 관객의 소통과 공감, 참여의 장이 되고, 종이비행기라는 상징적 사물 통해 물리적 공간과 심리적 공간을 넘나들며 바람과 희망의 메시지를 전달합니다. 이는 보는 이에 따라 각기 다른 감성과 그 의미들이 새롭게 재해석되어 이루어지기를 바랍니다.

언제 어느 곳이든 아무렇게나(지리산), 정인경, 116.8*80.3cm, Acrylic on Canvas, 2024 ________⛰️ 지리산은 우리나라 육지의 산 중 가장 높은 산이고, 가장 넓은 면적을 가진 산이며, 우리나라 1호 국립공원인 산입니다. 가장 높은 봉우리(천왕봉)를 가졌으면서도 능선이 부드럽고 흐르는 듯 하면서도 장엄하여 모든 생명을 품어줄 듯한 너른 품이 느껴집니다. 그래서 아마도 많은 산객들이 지리산을 어머니에 빚대어 표현하기도 하는 것 같습니다. 언제나 그 자리에서 어머니처럼 너른 품으로 우리를 기다리고 있어줄것만 같은 지리산의 굽이굽이를 그려봅니다. 이 그림의 제목은 이원규 님의 시 '행여 지리산에 오시려거든' 에서 한 구절을 따 왔습니다. 시는 지리산의 10경을 보기 위해서 가져야 하는 엄격한 마음가짐 몸가짐을 노래하다가는 그래도 굳이 오려거든 '언제 어느 곳이든 아무렇게나 오시라'는 구절이 우리가 지리산을 마주했을 때 느끼는 감정과 참 닮아있다 생각했습니다. #지리산 #지리산국립공원 #빛나는산 #정인경 #정인경작가 #산그림 #산그림작가 #빛나오르다 #100대명산 #산 #서양화 #아크릴화 #acryliconcanvas #acrylic #acrylicpainting #art #artwork #artist #landscape #natureart #painting

#에이욥프로젝트 #에이욥 #ayob

자연과 풍경을 소재로 작업하고 있습니다. 그릴 것도 많고 느낄 것도 많은 대상이며, 항상 변화하고 새롭습니다. 작품을 만들면서 가장 크게 염두에 두고 있는 것은 자연(장소)을 처음 마주하고 그리고 싶은 충동이 일어났을 때 그 느낌과 감정을 끝까지 유지하며 이끌어 나가는 것입니다. 자연이 주는 시각적 풍경과 자연스러움, 숲 안에서 보였을 때 확실히 보였던 차이, 때로의 상황에 따라 다양한 빛에 빛나는 나무들의 조화는 보면 정적인 감동을 느끼게 되고 평화스러움이 함께 되는 것입니다. 카메라를 이용하여 장소의 위치를 확인한 사적 작업 또는 순간(감흥을 느끼는)을 함께하는 행위로, 저의 작품은 자연을 그대로 사진처럼 그대로 옮기는 것보다는 자연을 볼 때 느꼈던 그 개인적인 내면의 감정 세계와 심리적으로 본 것들을 그리는 것입니다. 작품을 크게 나눠 보면 숲의 인상과 자연의 인상, 아카시아로 나눌 수 있습니다. 숲의 인상은 자연(숲)을 마주하고 바라봤을 때를 그린 것이고 자연의 인상은 숲 안으로 들어가서의 느낌을 그린 것이라 할 수 있습니다. 아카시아 시리즈는 숲의 인상이나 자연의 인상과는 매번적인 패턴적 것이 인식을 표현한 작품입니다. 기존의 자연의 인상 보다 더 숲(자연) 안으로 들어가 블록우주 형의 이미지처럼, 자연의 인상을 표현할 때 힘을 덜 필요로 할 만큼 추상적 형태(점묘법)하나하나는 자연 안에서 만났다는 생각이 들어 아카시아를 크게 나눠보았습니다. 나(작가)의 시각적 경험에서 본 자연을 그대로 캔버스, 시각화하여 어려운 인상적인 느낌을 표현하기 위해 추상화된 표현방식과 색감을 사용하였습니다. 붓으로 수많은 터치를 중첩하여 물감의 두께를 쌓았습니다. 저는 자연이 연출하는 감동을 재현하기 위해 자신이 연출로 표현하여(아카시아)함입니다. 예를 들면 정물 구성이나 인체의 원근법이나 투시 기법, 상투적 구도나 관념의 정형화된 틀에 벗어나 자연의 정체성 안에서 작품의 주제를 잡고 구성하였습니다. 자연을 통해 자신의 감정에 집중하고 표현하는 것은 작가의 감정선이 살아있는 작업으로 그 자체가 자연의 일부분이라는 생각을 하게 됩니다. 작가 내면의 자연에서 받은 풍부한 인상을 중심하는 나의 작품은 새로운 자연의 이미지로 창출합니다. 의식적 터치나 무의식적 터치가 쌓이면서 교차되는 터치, 겹빠르게 덧칠되어 중첩된 자연스럽게 보이는 터치, 제 시선에서 붓을 멈춥니다. 자연은 나에게 있어 단순히 감상의 대상이 아닌 또 하나의 생명체로 고정된 풍경 그 자체를 고정된 화면처럼 보게 하는 것이 아닌, 그 속의 살아있는 기운과 숨결, 그 빛, 색채, 공간을 느끼게 해주는 존재입니다. 그 속에서 느끼는 감정이 나의 내면으로 스며들어 나를 진짜 자유의 삶의 본질로 이끌어주는 것 같습니다. 자연의 내면의 감정에 동화되어, 그 감정선을 따라 캔버스에 발화 시선을 멈출 수 있게 하는 작품들이 되어 그 고요함과 평화로움이 나의 감정선입니다.

보증서 있습니다

집에 어울리는 작업용 책상과 의자. 일에 집중하다가도 의자 한켠 에 기대어 책상 너머를 바라보면 집의 정취를 느낄 수 있다. * 책상, 의자 개별로도 판매 가능합니다

#인스파이어드공모전