- 5
- 2
작품명: "빛의 교실" 작품 설명: *“빛의 교실”*은 교사와 학생의 관계에서 발생하는 희생과 변화의 과정을 상징적으로 담아낸 작품이다. 그림의 중심에는 한 교사가 책을 들고 서 있으며, 그의 몸에서 부드럽고 따뜻한 금빛이 흘러나와 교실 전체를 밝히고 있다. 금빛은 가지처럼 퍼지며 학생들에게 닿고, 학생들의 표정과 자세가 점차 변화하는 모습이 명확하게 드러난다. 처음에는 차갑고 무기력한 모습이지만, 금빛에 닿으며 학생들의 눈빛이 따뜻해지고 자세가 편안해지며 변화가 일어나는 과정이 자연스럽게 표현되었다. 교사의 희생과 책임감이 금빛으로 시각화되며, 금빛이 학생들의 몸에 스며들면서 변화가 일어나는 순간이 극적으로 묘사되어 있다. 작품 의도: 이 작품은 교사가 학생들에게 가르침과 지혜를 전하며 변화의 계기를 만들어 주는 과정을 상징하고 있다. 교사의 몸에서 흘러나오는 금빛은 교사의 희생과 인내, 그리고 헌신을 의미한다. 학생들이 금빛에 닿으면서 감정이 변화하고 새로운 깨달음을 얻는 모습은 교사가 얼마나 중요한 존재인지, 그리고 교사가 학생들의 인생에서 어떤 영향을 주는지를 강조한다. 교사의 희생이 단순히 고통에서 끝나는 것이 아니라, 그 희생이 결국 학생들의 성장을 통해 의미 있는 변화로 이어진다는 메시지를 전달하고 있다. 작가의 말: *"빛의 교실"*은 교사들이 겪는 현실적인 어려움과 그럼에도 불구하고 학생들을 위해 끝까지 책임지고 이끌어가는 모습을 표현하고 싶었다. 현대 사회에서 교사들은 학부모의 비난, 학생들의 반항, 교육 시스템의 압박 등으로 인해 끊임없는 도전을 겪고 있다. 그러나 그런 환경 속에서도 교사들은 자신의 모든 것을 쏟아부으며 학생들이 변화하고 성장하기를 바란다. 이 작품은 바로 그 희생과 인내의 과정을 시각화한 것이다. 교사가 흘리는 금빛이 학생들의 삶에 스며들면서 그들의 마음이 열리고 새로운 희망이 피어나는 순간을 통해, 교육의 본질이 무엇인지 그리고 교사가 우리 사회에서 얼마나 중요한 존재인지 다시 생각해보기를 바란다. #아티스트 #그림작가 #미술작품 #아크릴페인팅 #추상화#현대미술 #감정표현 #스토리텔링아트 #다양한스타일#독특한그림 #감각적인아트 #작가계정 #미술작가팔로우#artistsoninstagram #abstractpainting #storytellingart #acrylicpainting
당신은 무언가를 간절히 원할 때 무얼 하는가? 대다수의 사람들은 그것을 쟁취하기 위해 많은 노력을 할 것이다. 하지만 그렇지 않은 사람들도 존재한다. 이루고 싶은 꿈이 있다면 대다수는 꿈을 이루기 위해 많은 지식을 쌓고 누구보다 열심히 노력할 것이다. 하지만 몇몇의 사람들은 실패에 대한 걱정이 앞서 노력조차 하지 않고 “잘 되게 해주세요.”라는 기도만 할 뿐이다. 물론 시작과 도전이 힘들고 어려운 일임은 분명하다. 그러나 고작 실패할 수도 있을 거라는 생각 때문에 아무 노력도 하지 않는다면 얻을 수 있는 것은 전혀 없다. 지금 당신은 무엇을 원하고 그것을 얻기 위해 무얼 하는가? #인스파이어드공모전
- 11
잔잔한 호수 위에 덩그러니 자리 잡은 바위와, 그 너머로 깊이 물든 단풍나무들이 가을의 절정을 알린다. 초록과 주황, 그리고 어두운 회색의 조화는 자연의 생명력과 시간의 흐름을 동시에 담아낸다. 이 작품은 한적한 숲 속의 고요한 순간, 계절이 바뀌는 찰나를 포착해낸 듯한 풍경으로, 관람자에게 깊은 평온함과 그리움을 선사한다.
with Gallery Belle Vie
- 1
시리즈 개념과 의미 이 세 개의 작품은 각기 다른 배경색(붉은색, 녹색, 검은색) 위에 작은 반가사유상이 배치된 형태로 구성되어 있다. 그러나 중요한 것은 **작은 불상 자체가 아니라, 그를 둘러싼 거대한 ‘사유의 공간’**이다. 각 작품에서 배경색이 변화함에 따라 사유의 성격과 의미가 달라진다. 이는 사색이 머무르는 장소, 감정의 결, 그리고 관람자가 받아들이는 내면적 상태를 반영한다. 반가사유상은 전통적으로 부처가 깨달음을 얻기 전 깊은 사색에 잠긴 모습을 상징하지만, 이 시리즈에서는 더욱 확장된 의미를 가진다. 이 불상은 ‘생각하는 사람’이며, 동시에 이 작품을 바라보는 관람자 자신이다. 즉, 사유하는 존재는 단지 화면 속 불상이 아니라, 그것을 응시하는 우리 자신이다. 1. 붉은 공간 - 사유 3 ▶ 내면의 열망과 고뇌의 공간 붉은 배경은 생명력과 욕망, 열정과 고통을 함축한다. 전통 불교 회화에서 적색은 신성함과 보호의 색이지만, 동시에 감정의 강렬함과 수행의 고행을 상징하기도 한다. 이 작품에서 붉은 공간은 내면의 소용돌이치는 사유, 뜨거운 갈망과 그 속에서 생성되는 깨달음의 과정을 의미할 수 있다. 불상이 이 공간 속에서 조용히 사색하는 것은, 끊임없이 갈등하고 방황하는 인간의 내면에서 수행과 성찰을 통해 본질을 찾아가는 과정과 맞닿아 있다. 2. 녹색 공간 - 사유 4 ▶ 자연과 조화의 공간, 성장과 변화의 사유 녹색 배경은 평온, 조화, 성장을 상징한다. 자연의 색이자, 생명과 깊은 관련이 있는 이 색조는 불교에서 중도의 개념과 연결된다. 이 공간 속의 불상은 보다 차분하고 안정적인 사유의 상태에 놓여 있다. 삶의 무게 속에서도 균형을 찾으려는 노력, 자연과 조화를 이루려는 사색적 태도가 담겨 있다. 녹색의 사유 공간은 마치 수행자가 숲속에서 깊은 명상에 잠기는 장면을 연상시키며, 생명의 흐름 속에서 존재하는 사유의 가치를 강조한다. 3. 검은 공간 - 사유 5 ▶ 무(無)의 공간, 깊은 침잠과 공(空)의 사유 검은 배경은 어둠과 무(無), 절대적인 침묵과 공(空)의 개념을 담고 있다. 붉은 공간이 욕망과 열정 속에서 피어나는 사유라면, 검은 공간은 욕망을 벗어나 순수한 ‘비움’의 상태에서 시작되는 사유이다. 불상이 놓인 이 공간은 광활한 우주의 어둠과도 같으며, 존재와 비존재의 경계를 사유하는 장이 된다. 검은 여백은 단절과 상실을 의미하는 것이 아니라, 모든 것이 시작되고 사라지는 공(空)의 개념과 연결된 무한한 공간이다. 이곳에서의 사유는 존재를 넘어 무(無)를 바라보는 깊은 철학적 탐구를 의미한다. 시리즈의 철학적 연결성 이 세 작품은 단순히 색이 다른 변형이 아니라, 사유의 다양한 결을 시각적으로 표현하는 과정이다. 붉은색: 욕망과 고뇌 속에서의 사유 → 현실과의 투쟁 녹색: 균형과 조화 속에서의 사유 → 자연과 삶의 흐름과 연결 검은색: 비움과 공(空)의 사유 → 존재의 본질을 향한 궁극적 탐구 이렇게 각각의 배경색이 인간이 겪는 사유의 단계를 대변하며, 시리즈 전체를 통해 사유의 흐름이 완성된다. 이 작품을 보는 순간, 관람자는 단순한 불상을 보는 것이 아니라, 자신의 내면을 반추하는 과정에 놓인다. 그리고 그 사유의 형태는 보는 이의 삶과 경험에 따라 다르게 해석될 수 있다. 즉, 이 시리즈는 ‘생각하는 자’로서의 인간을 그리는 것이며, ‘어떤 부처(某佛)’라는 전시의 제목처럼, 각자가 자신의 깨달음과 존재를 탐구할 수 있도록 유도하는 작품이 된다.
- 51
죽음 위에 세워지는 새로운 삶. 그것은 슬픔도 희생도 아닌 그저 순환이다. 메소포타미아 신화를 보다가 어쩌면 우리 지구인들은 지구토착인과 우주인 혹은 신들 사이의 교배종일지도 모른다는 생각에 시작한 그림. 생명을 부여하는 신들의 상징은 날개였으므로 심장에 날개를 달아 배치했고, 원시인의 유전자를 재조합해 탄생한 신인류의 색과 파랑색 장미의 색은 자연에서 발생되지 않음을 의미한다. 그림 여기 저기 배치해 둔 쐐기문자 중 특히 비를 상징하는 문자를 5개를 그려 넣었는데 수비학적으로 5는 변화를 의미하는 것으로 변화의 비를 맞으며 새롭게 순환을 시작한다는 것을 표현했다.
- 2
I’m Sorry I’m Like This 나는 이게 좋아, 미안해
- 2
고차분 흔적의 빛 - 2508 40.9 × 53cm Acrylic on canvas 2025 — 고차분 심봉민 2인전 <집으로 가는 길> 전시작입니다. 작품 구매 시 전시 종료 후 인도됩니다. 작품 및 전시 문의는 메시지 또는 인스타그램 @gallery_bellevie 로 부탁드립니다. <집으로 가는 길> 고차분 심봉민 2인전 • 전시기간: 2025/11/22 ~ 12/20 • 전시장소: 서울시 강남구 언주로 146길 9 행담빌딩 1층 • 오프닝 리셉션: 11/22 16시 ~ 18시 • 운영시간: 11시 ~ 18시 • 휴무일: 매주 일/월요일, 공휴일