Live Artfully 아트 큐레이션 플랫폼 아트니스(art.ness) 예술을 '소비'하는 것을 넘어, 예술적으로 살아가는 새로운 라이프스타일을 경험해 보세요.
캔버스에 아크릴물감, 2019. *야광 그림이라서 밝은 곳에서 볼 수 있는 모습과 어두운 곳에서 보이는 모습이 하나에 담겨 있기에 위의 첨부 이미지 2장이 그림 한 점의 모습입니다. 제목: 고통과 치유의 반복 부제- 핏빛 파도가 지나간 자리 아주 많이 힘든 날이었다. 독하고 독해서 잡초처럼 밟혀도 다시 살아나고, 오뚝이처럼 잘 일어나는 나였지만, 그날은 정말 마음이 무너질 듯 무거웠다. 술에 취해있었다. 바다를 그리려고 푸르름을 담아내려던 캔버스를 보며 술을 마셨다. 텅 빈 정신으로 붓을 들었다. 그러다 문득 서러워졌고 화가 났다. 빨간 물감을 종이컵에 풀어서 농도를 맞추기 시작했다. '이거 보다 더 피 같았으면 좋겠어'라는 생각을 하면서 최대한 핏물 같은 색을 만들어냈다. 피가 응고된 느낌을 연출하기 위해 덩어리를 일부러 다 풀지 않고 그대로 캔버스에 천천히 부었다. 피가 흐르듯 고통이 흐르는 느낌을 원했다. 내가 많이 아픈 만큼 그림이 많이 아파 보였으면 좋겠다는 생각을 했다. 다음 날, 술이 깨고 조금 괜찮아졌다. 전 날에 난리법석을 떨어놓은 그림을 보았다. 조금 괜찮아진 마음을 얹고 싶었다. 이전에 덮은 빨간색도 이번에 덮는 흰색도 물감이 흐르는 강약을 위해 흘려지는 속도와 손에서의 힘조절이 중요했다. 흰색 물감을 캔버스에 흘리며 천천히 위로를 얹었다. 이번 작업의 야광은 치유의 빛이다. 어둠 속에서 빛을 내며 치유한다. 바닷속에 고통과 치유를 다 담았다. 인생이라는 건 때때로 고통이 찾아온다. 그리고 그 고통의 시간은 계속 머물지는 않는다. 힘든 시간은 지나가려고 온다는 말처럼 시간이 약이 되며 어느 순간 치유되기도 한다. 삶은 고통과 치유가 물방울처럼, 파도처럼, 계속 반복된다. 어쩌면 그것 자체로 우리가 살아 있다는 증거일지도 모른다.
「형태의 기억 - 난 나야」 무언가를 선택해야 할 때, 흔들리는 순간이 있다. 주위의 말에 귀가 얇아지고, 나의 기준이 흐려질 때. 그럴 때 나는 나 자신에게 말한다. “난 나야.” 이 말은 나를 붙드는 주문이자 되새김이다. 도자기의 형태를 보며 떠오른 건, 단단한 겉모습보다도 그 안에 축적된 시간과 흔적이었다. 전통의 형태 안에 나의 감정을 담아, 내가 누구인지 다시 선언하고 싶었다. “I AM WHO I AM.” 이 작품은 흔들리는 순간마다 스스로에게 건네는 다짐이며, 외부의 시선에 휘둘리지 않고 나로서 존재하겠다는 강한 의지의 표현이다.
동글동글하고 부드러운 털을 가진 테디베어는 나에게 단순한 인형이 아니다. 때로는 아기 같고, 때로는 포근한 엄마 같고, 외로울 때는 친구처럼 다가오는 소중한 존재다. 작고 귀여운 모습이지만, 내가 지치고 외로울 때면 조용히 다가와 위로해 주는 존재. 삶의 행복한 기억 속에 늘 함께 있어온 테디베어는 나의 추억과 꿈, 사랑과 위안의 상징이다. 어린 시절 테디베어를 안고 상상하던 유년의 기억은 지금도 내 마음을 따뜻하게 만든다. 그래서 나는 그 기억을 꺼내어, 그림 속에 테디베어와 바니들을 등장시킨다. 그들은 곧 내면의 나이자, 내가 사랑하는 이들의 행복한 모습이기도 하다. 내가 테디베어에게 받은 위로처럼, 나의 그림을 통해 누군가가 잠시라도 미소 짓고 마음이 가벼워졌으면 한다. 그림이 단순한 시각적 대상이 아니라, 감정의 쉼터가 되길 바란다. 기법적으로는 세필로 선을 쌓아 올려가는 세필중첩 기법으로 대상을 형상화한다. 선을 하나하나 쌓아 올려 축적해가는 과정은 무한한 에너지와 생명력의 축적을 의미한다. 선은 그냥 선이 아니라 나의 에너지, 기운, 감정, 리듬, 속도, 운동성을 가진 많은 의미가 함축되어 있다. 선으로 자연의 강한 생명력을 가진 야생화, 들풀 등의 이미지를 반복적으로 그려 쌓아 올린다. 무생물의 인형을 살아있는 자연의 생명력을 가진 존재로 캔버스 위에 담고 싶다. 야생에서 스스로 피어나고 지는 야생화와 들풀의 이미지는 강한 생명력을 의미하며, 무생물의 인형들에게 자연의 무한한 에너지와 생명력을 담아내고자 한다.
Think back on life. Malawi, Lake Malawi, 2016. #aestheticsoflines #masaiwomen #photography #digitalart #남태영
어린 시절, 아빠의 어깨 위에서 크리스마스트리에 별을 다는 순간. 아빠의 든든한 품 덕분에 세상에서 가장 높은 곳에 닿을 수 있었던 그때. 크리스마스의 반짝이는 불빛보다 더 따뜻했던 가족의 사랑을 떠올려봅니다. 시간이 지나도, 나이가 들어도 잊히지 않는 순간들. 이 그림과 함께 여러분도 어린 시절의 크리스마스를 떠올려보세요. 원화 사이즈 : 42 x 32 cm 액자 포함 사이즈 : 52 x 42 cm * 본 작품은 전시중인 작품입니다. 구매하실 경우, 수령 가능한 날짜는 2026.03 입니다 :)
짙은 그린 톤으로 가득 찬 화면 위에, 칵테일 잔 속에서 막 떠오른 얼음 조각처럼 반짝이는 풍선 개가 떠 있다. 유리와 젤리 사이 어딘가에 있는 듯한 반투명한 질감, 표면을 스치는 하이라이트와 미세한 기포들은 ‘마실 수 있을 것 같은’ 감각을 만든다. 제목 속 “Mocktail”이라는 단어가 말하듯, 이 이미지는 실제 음료가 아니라, 즐거움 자체를 한 잔의 상상으로 시각화한 것이다. 배경에는 “BOUNCE, WAG, REPEAT. = ATOMIC.”이라는 문장이 은은하게 잠겨 있다. 선명히 드러나지 않고 층 뒤로 비켜 서 있는 이 텍스트는, 화면을 리듬 있게 나누면서도 강요하지 않고 반복되는 일상의 동작들을 떠올리게 한다. 튀어 오르고, 꼬리를 흔들고, 다시 반복하는 몸의 움직임이 어느 순간 ‘원자 단위’의 에너지처럼 느껴지는 지점을 포착한다. 캔버스 위에 구현된 고해상도 프린트와 에나멜의 매끈한 광택은, 실제 풍선과 액체의 경계를 흐리게 만든다. 팝아트 특유의 장난기 있는 이미지는 여기서 하나의 캐릭터를 넘어, 가볍게 흔들리며도 쉽게 꺼지지 않는 생명력의 메타포로 확장된다. 이 작품 앞에 서는 순간, 관람자는 마치 초록빛 바에 초대된 손님처럼, 자신 안의 작은 에너지들이 어디에서 튀어 오르고 있는지 조용히 떠올리게 된다. #2026새해선물기획전
RK Han(한래경) Vacay is over (E.1/2) 90x65cm Digital print on canvas 2022
Date: 1976 Ceramic Tile Drypoint Edition of 7402 Size: 6 in. x 6 in. (15.24 cm x 15.24 cm) Reference: Issued by the estate of Picasso in 1976. Bears the image of an original Picasso etching entitled "La Femme" Rogallery 1점 판매가격 $1500 3점 일괄 가격 120만. 개별도 가능해요.
Emotion GRAPHIC.2024.05.08 연작 · Collection : Inside Universe 2D/3D · 디지털콜라주 Dimension 1990 X 2280 이준오 李峻旿 / LEE JUN OH 𝐄𝐦𝐨𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐆𝐫𝐚𝐩𝐡𝐢𝐜𝐬 I Korea ᴀʀᴛᴡᴏʀᴋ ᴏɴ ꜰᴀᴄɪɴɢ ᴇᴍᴏᴛɪᴏɴꜱ. I 𝚂𝚎𝚊𝚜𝚘𝚗 6
Physicality of Color 시리즈는 2023년도 부터 시작되었으며 매일 지루할 정도로 성실하게 살아가는 삶이 낳는 폭발적인 힘을 색의 에너지로 표현한 작품입니다. 특히 행위를 기반으로 한 작업과정으로 우리의 성실한 삶을 오마주하고 있습니다. 아크릴 물감을 색을 칠하는 도구가 아닌 물성을 지닌 콜라주의 주재료로 사용하고 있는데 이 것은 작가의 어린 딸아이를 기르는 과정 속 아이의 스티커 놀이를 통해 영감을 받아 고안해 낸 작가만의 고유한 기법입니다.