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생각이 많아지는 밤. 생각이 부풀어 올랐어. 나무도 함께 생각해주고 있어.

매화 위에 앉아있는 까치는 '희상미초'로 불리우며 예로부터 많은 사랑을 받았어요. '눈썹 위에 기쁨이 깃든다'는 뜻으로 까치를 뜻하는 한자 '희작(喜鵲)'은 '기쁨(喜)'과 발음이 같고, 매화나무 가지를 뜻하는 '매초(梅梢)'는 '눈썹 끝'을 의미하는 '미초(眉梢)'와 중국어 발음이 같아서 '매화나무 가지(매초) 위에 앉은 까치(희작)'는 곧 '눈썹 끝(미초)에 기쁨(희)이 앉는다’ 즉, 큰 기쁨이 온다는 의미가 되었다고 합니다. #신혼부부선물 #아이방그림

Flower 시리즈는 꽃의 형태보다, 꽃을 바라볼 때 마음에 피어나는 감정과 기억에 더 깊이 주목하는 작업입니다. 이 시리즈 속의 꽃은 더 이상 식물학적 재현이 아닌, 내면에 남겨진 잔상처럼 다가옵니다. 형태는 의도적으로 단순화되고 추상화되어, 시각적인 화려함보다는 감정의 결을 담는 그릇이 됩니다. 색은 마음이 흔들릴 때의 진동처럼 번지고, 선은 말하지 못한 감정의 방향을 따라 흐릅니다. 이 작업에서 저는 꽃을 보며 느꼈던 아주 개인적인 순간들을 천천히 떠올리고, 그때의 공기, 온도, 침묵 같은 것들까지 작품 안에 담아내고자 했습니다. 어떤 꽃은 어릴 적 놀이터 담장 옆에서 우연히 마주했고, 어떤 꽃은 엄마가 장을 보며 들고 온 작은 꽃다발 안에 숨어 있었으며, 또 어떤 꽃은 낯선 여행지의 찻집 창문 너머에서 처음 보았습니다. 그리고 어떤 꽃은 존재한 적 없는, 하지만 그리움 속에서 자라난 상상 속의 꽃이기도 합니다. 이 시리즈에 등장하는 꽃들은 현실과 기억, 사실과 환상의 경계에 서 있습니다. 눈으로 보았던 꽃이 아니라, 마음에 남아 있던 그 꽃. 피어 있던 장소가 아닌, 피어나던 감정의 순간을 그리고자 했습니다. 그래서 이 작업은 형태를 그리는 것이 아니라, 내면의 어떤 장면을 조용히 꺼내어 놓는 행위에 가깝습니다. 왜 이렇게 다양한 꽃을 사용하는가에 대해 누군가 묻는다면, 나는 이렇게 대답하고 싶습니다. 어떤 꽃은 오래전 잃어버린 사람의 온기를 닮았고, 어떤 꽃은 끝내 말하지 못한 감정을 대신 품고 있습니다. 또 어떤 꽃은 아직 만나지 못한 나의 한 조각일지도 모릅니다. 그렇게 마음속의 여러 순간과 감정들이 꽃이라는 형태로 피어나, 결국 하나의 이야기로 엮입니다. Flower 시리즈는 말이 없는 감정들을 위한 언어입니다. 복잡하고 설명하기 어려운 마음의 파편들을, 익숙한 꽃의 형상을 빌려 표현하고자 합니다. 주변에서 쉽게 볼 수 있는 꽃부터, 서양의 낯선 식물들까지 다양한 이미지를 사용하는 이유는 감정의 폭을 넓히기 위해서입니다. 익숙함은 기억을 건드리고, 낯섦은 새로운 감정을 끌어올립니다. 결국 이 작업은 보는 이의 마음속에 머물러 있는 아주 오래된 감정을, 아주 조용히 흔들어 깨우는 꽃이 되기를 바랍니다. 그 감정이 아름다워도 좋고, 서글퍼도 괜찮습니다. 이 시리즈를 통해 꽃은 더 이상 대상이 아니라, 감정을 불러일으키는 매개이자 기억의 조각이 됩니다.

“마음이 날다.” 연작은 일상의 경험에서 느끼는 감성들을 초현실적이고 시적인 방식으로 가상의 공간 안에서 보여주는 작업입니다. 개인적인 경험에서 출발한 이 이야기는 ‘진정성’과 ‘소통’에 관한 것으로, 이것은 ‘관계’라는 복잡한 그물망 안에서 느끼는 심리적 흔적과 정서를 조형적으로 형상화하는데 주안점을 둡니다. 또한, 경험의 이해와 공감 그리고 반성과 바람들의 이야기를 담아 가고 있습니다. 이 작업이 단순한 재현을 넘어 감각과 상상의 경계를 확장하며, 초현실적 세계와의 매개체 역할을 해주기를 바랍니다. 나름의 방식으로 만들어가는 가상의 공간들은 작가와 관객의 소통과 공감, 참여의 장이 되고, 종이비행기라는 상징적 사물 통해 물리적 공간과 심리적 공간을 넘나들며 바람과 희망의 메시지를 전달합니다. 이는 보는 이에 따라 각기 다른 감성과 그 의미들이 새롭게 재해석되어 이루어지기를 바랍니다.

색연필 / Color-pencil on paper 종이 그림사이즈 : 18cm x 13cm 다시 수유의 계절이 돌아왔다. - 리틀포레스트 중에서 2025년 1월 <기획전시 : 키친드로잉> 꼬메아미꼬갤러리에서 전시했던 작품입니다.

#전시 #아트페어

동글동글하고 부드러운 털을 가진 테디베어는 나에게 단순한 인형이 아니다. 때로는 아기 같고, 때로는 포근한 엄마 같고, 외로울 때는 친구처럼 다가오는 소중한 존재다. 작고 귀여운 모습이지만, 내가 지치고 외로울 때면 조용히 다가와 위로해 주는 존재. 삶의 행복한 기억 속에 늘 함께 있어온 테디베어는 나의 추억과 꿈, 사랑과 위안의 상징이다. 어린 시절 테디베어를 안고 상상하던 유년의 기억은 지금도 내 마음을 따뜻하게 만든다. 그래서 나는 그 기억을 꺼내어, 그림 속에 테디베어와 바니들을 등장시킨다. 그들은 곧 내면의 나이자, 내가 사랑하는 이들의 행복한 모습이기도 하다. 내가 테디베어에게 받은 위로처럼, 나의 그림을 통해 누군가가 잠시라도 미소 짓고 마음이 가벼워졌으면 한다. 그림이 단순한 시각적 대상이 아니라, 감정의 쉼터가 되길 바란다. 기법적으로는 세필로 선을 쌓아 올려가는 세필중첩 기법으로 대상을 형상화한다. 선을 하나하나 쌓아 올려 축적해가는 과정은 무한한 에너지와 생명력의 축적을 의미한다. 선은 그냥 선이 아니라 나의 에너지, 기운, 감정, 리듬, 속도, 운동성을 가진 많은 의미가 함축되어 있다. 선으로 자연의 강한 생명력을 가진 야생화, 들풀 등의 이미지를 반복적으로 그려 쌓아 올린다. 무생물의 인형을 살아있는 자연의 생명력을 가진 존재로 캔버스 위에 담고 싶다. 야생에서 스스로 피어나고 지는 야생화와 들풀의 이미지는 강한 생명력을 의미하며, 무생물의 인형들에게 자연의 무한한 에너지와 생명력을 담아내고자 한다.

최학윤(b.1994)은 조형과 페인팅을 통해 죽음, 우주, 창조, 멸종과 같은 초월적이고 신성한 주제를 탐구한다. 작업은 종종 물리적 세계에서 보거나 경험할 수 없지만, 각 사람의 내적 직관을 통해 이해할 수 있는 무형의 개념을 상상하는 것으로 시작된다. 우주, 시간, 종교, 의식과 같은 주제를 활용하여 신적이고 경험불가한 요소와 자신의 존재 사이의 관계를 풀어나가기 위해 노력한다. 작가는 항상 우리 주변 모든것에 깃들어있는 상반된 부분들에 관심을 가져왔다. 그는 삶과 죽음, 존재와 비존재, 검정과 흰색, 빛과 어둠 등 주변에 인식될 수 있는 모든 것들은 서로 반대되는 성향이 함께 존재하고 있고 서로 소통하고 있다고 말한다. 이와같이 소통하는 만물을 재해석하고 이를 통해 실질적 존재와의 연결성에 대해서도 이야기하고 있다. #스타벅스공모전

그곳에..너와 함께 꿈꿨던 모든 날들이 있어 그곳에.._31.8×31.8cm _Acrylic on canvas_2023

짙은 붉은빛을 머금은 포도 알들이 화면을 가득 채우고 있습니다. 서로 기대어 포개진 둥근 형태는 하나의 덩어리처럼 이어지면서도, 각자의 빛과 그림자를 품고 있습니다. 표면에 맺힌 물방울은 막 씻어낸 과일의 신선함을 전하며, 작은 방울마다 주변의 빛을 반사해 조용한 떨림을 만들어 냅니다. 이 반복되는 둥근 형상과 반짝임 속에서, 서로를 밀어내지 않고 기대어 있는 가족의 모습이 겹쳐집니다. 짙은 자주색과 붉은색이 겹겹이 쌓인 포도 사이로 초록의 클로버 잎들이 고요히 고개를 내밉니다. 부드럽게 번지는 어두운 배경과 달리, 잎사귀의 선명한 초록은 화면에 작은 숨구멍을 내주듯 상쾌한 공간을 엽니다. 네 잎과 세 잎이 뒤섞여 있는 이 작은 식물들은 행운과 안온함을 상징하며, 사랑이라는 주제가 일상의 작은 식탁과 정물의 장면 속에서 어떻게 자라나는지를 은근히 말해 줍니다. 오일 특유의 깊은 색감과 매끄러운 질감은 포도의 살과 물방울을 손에 잡힐 듯 살아나게 하고, 촘촘한 붓질은 표면의 미세한 굴곡과 온기를 따라갑니다. 화면 가까이 다가설수록 서로의 체온을 나누듯 밀착된 알들 사이로 보이지 않는 속삭임이 들려오는 듯합니다. 관람자는 이 붉은 포도송이 곁에 잠시 멈춰 서서, 자신이 기억하는 사랑과 가족의 장면 하나를 조용히 떠올려 보게 됩니다.

비단 호작도 민간의 길흉화복을 좌우하는 서낭신이 까치를 시켜 호랑이에게 신탁을 전달한다는 맥락으로 호랑이, 소나무, 까치 세 가지 영물을 합쳐 길상과 벽사의 기능을 가진 ‘호작도’의 민화 채색 위에 초록빛 영롱한 빛깔의 비단벌레 날개를 오브제로 활용한 작품. Materials: 순지, 분채, 비단벌레 날개

월광성주 (月光成珠) “달빛이 진주로 맺히다“ 동양에서는 진주는 달빛의 결정체라고 여겨졌습니다. 달빛이 바다에 스며 조개의 품에 머물면, 그 고요한 빛이 한 알의 진주로 맺힌다고 믿었죠. 어둠 속에서도 스스로 빛나는 진주는 ‘자기 안의 진리를 깨닫는 지혜’이자, 마음속 복된 빛을 품은 존재입니다. 이 작품을 보는 당신의 하루에도 진주처럼 맑고 복된 빛이 머물기를 바랍니다. 15호 (65.1 x 53 cm) 2025년 #이문자 #달항아리 #진주 #복

< 너와 나 - 멈춰있는 시간 > 72.7 x 60.6 cm oil & mixed media on canvas 2024 얼마 전, 처음으로 상실을 경험한 뒤 후회의 날들을 보냈다. 늘 함께한 존재였기에 익숙했고, 익숙했던 만큼 소홀함도 컸다. '이 정도면 괜찮겠지', '지금은 바쁘니까 나중에' 와 같은 자기합리화는 상대를 전혀 배려하지 않았던 안일한 행동들이었고, 뒤늦게야 알게 되었다. 우리가 함께 할 수 있었던 그 모든 시간들이 당연한 게 아니었음을. 여전히 고개를 돌려보면 내게 곁을 내어주는 고마운 존재들이 보인다. 관계에 당연함은 없다. 서로를 생각하는 마음은 노력에서 나온다. 그것이 의식적이든 무의식적이든. 소중한 이들에게 좀 더 관심을 기울여본다. 또다시 후회라는 상처가 남기 전에 아낌없이 사랑하고 감사하는 마음으로. 이번 아트문 갤러리 전시의 Be together 시리즈에는 행복했던, 그리고 앞으로도 행복할 너와 나의 순간들을 담았다. ㅡ작가노트 중ㅡ

소년과 소녀, 풋풋한 짝사랑이란 감정을 그려낸 작업입니다.