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<<감정나무: 자라나는 나무에 감정을 심다>> <<나무가 자라듯 감정도 자란다>> 라는말에 뿌리를 두고 작업을 하고있다. 우리 주변에는 다양한 색이 함께 존재하고, 또 주체가 되는 색을 둘러싸고 있는 수많은 색을 보게된다. 하지만 사람들은 자신의 감정을 잘 표출하지 않아서 현재 어떤 감정과 무슨색을 가졌는지 알수가 없다. 우리 주변 에는 다양한 색이 함께 존재하고, 또 주체가 되는 색을 둘러싸고 있는 수많은 색을 보게 되는 것 처럼 감정은 다양한 모양과 색을 갖고 있다. 이별에 앞서 슬프기도 하고 화가 나고 후회와 미련 으로 남을까 하는 괴로움도 느끼고 동시에 행복했던 날들이 회상되며 좋기도 했다가 그리워 하게 되고, 풀기 어려운 문제에 대해 걱정하며 고민하게 되고, 골치 아프기도 했다가 해결되면 짜릿하고 편안한 느낌이 들면서 기분이 좋아지기도 하듯 여러 가지 복합적인 감정들이 함께 온다. 때로는 좋은 감정만 표출하고 슬픔, 미움, 분노와 같은 부정적인 감정은 보여주지 않고 오히려 보호하려고 한다. 결국 이렇게 좋은 감정만 표출한다는 것은 왜곡된 모습의 나를 보여주는 것처럼 느껴졌고, 이렇게 억압된 감정들이 마치 포장된 듯했다. 작가는 감정을 나무로 표현하고 있다. 나무와 감정이 비슷하다는 점을 발견 하였기 때문이다. 나무는 앙상한 가지에서부터 새싹이 트고 꽃이 피었다가 계절이 변화함에 따라 단풍과 은행잎으로 물들었다가 낙엽이 지면서 사람이 살아가는 사계절에 함께 하는 존재이다. 사계절이 담긴 나무처럼 사람도 365일 동안 매일 각기 다른 감정들을 느끼며 살아가고 있는것처럼 같은시간 속에서 많은 변화를 갖고 있는것이 나무와 감정 이라고 생각하여 이 두 가지가 결합된 감정나무가 탄생하였다. 작가가 만들어낸 감정나무는 정갈하게 다듬어져있는 형태로 포장이 되어있듯 표현이 되고 있으며, 독특한 형태를 띄고 있다. 감정을 시각적으로 정확히 표현하기 어렵지만, 감정을 비유적으로 표현할 때 종종 다양한 형태로 표현될 수 있다. 그렇지만 감정은 각 개인의 경험과 삶의 방식에 따라 다르게 인식될 수 있기 때문에 작가의 작품 속 감정 나무는 단순히 둥근 모양의 나무가 아닌 별, 하트, 달, 과일, 사물 등의 다양한 형태로 표현되고 있다. 나무는 인간에게 유용하게 사용된다. 땔감용, 약재, 나무에서 자라나는 과일, 공생하고 있는 버섯, 그리고 무엇보다도 중요한 산소 등등. 여기에 더해 나무 그 자체만으로도 여름철엔 그늘을 만들어주고, 잘려나간 뒤에도 밑동이 남아 걸터앉을 의자가 되어주기도 하는 등 버릴 것이 없다. <<아낌 없이 주는 나무>>라는 말은 괜히 나온 것이 아닌것 처럼 나무는 인간의 기본적인 거주 환경을 편안하게 해준다. 앞서 말한 나무처럼 인간은 공생하며 함께 도우며 살아가며 서로가 함께 행복할 수 있는 삶을 만들어 간다. 그로 인해 서로에게 지치고 힘든 날엔 따듯한 위로와 또 어느 날엔 정다운 응원과 격려를 해주어 뭉클하고도 따듯한 감정들이 모여 상대방에게 커다란 우산 같은 그늘이 되어주기도 한다. 그런 그늘 아래에 앉아 살며시 들어오는 햇빛을 손으로 가려주며 함께 눈을 마주치며 이야기를 나눌 때면 사랑이라는 감정이 들어 애틋하고 평온하며 따듯한 순간을 만들어준다. 따듯한 순간은 작품 안에서 오아시스 라고 말하고 있다. 오아시스의 의미는 13살 때 호주를 다녀 온 경험에서 비롯된다. 그곳에서 사막투어를 한 기억이 지금도 어렴 풋하게 남아있는데, 모래바람이 눈앞의 시야를 가리고, 목구멍이 턱턱 막히는 듯한 느낌을 받았다. 그때 처음으로 답답한 갈증을 느껴본것 같다. 한참을 오르락 내리락 하다가 만나게된 찰나의 물웅덩이 또는 호수처럼 생긴 곳에서 동행자들과 시원하게 수영을 했었는데 어린시절의 나는 그곳이 정말로 사막의 오아시스로 착각을 할정도로 좋은 기억으로 남아 그때의 경험을 기반으로 작품에 스며들게 되었다. 작가가 말하는 오아시스는 우리의 일상에서 당연하게 자리 잡은 평범한 존재들이 때로는 누군가에게 위로가 되는 순간들이 있기에, 이 부분을 '사막 속에서 오아시스를 찾았다'는 의미로 풀어내어 작업하고 있다. 바람이 불어 휘날리는 꽃잎을 보며 괜스레 설렐 때, 지나가는 길에서 만난 작은 동물을 보며 내가 웃고 있을때, 잠시 쉬어갈수 있는 나무 벤치, 좋아하는 사람들과의 여행, 어딜 가든 나를 따라오는 초승달 등 일상의 흔적이 물들어 있는 자리에 소소한 아름다움을 띄고 있는 순간들이 '나의 오아시스'로 표현됐다. 이런 오아시스를 감정나무 아래에 함께 그려넣어서 감정에 휴식을 주고 있다. 사막을 닮은 건조하고 굴곡진 삶을 살아가고 있는 현대인들 누구에게나 상처가 덧났다가 낫기도 하는것처럼 작품 안에서는 부드러운 붓에서 도구를 바꿔 나이프로 바르기도 긁기도하며 상처를 표현 해준뒤, 그 상처를 보듬어줄 밝고 긍정적인 파스텔톤의 색감으로 위로를 덧입혀주어 치유를 해준다. 작가의 작품에서 자주 등장 하는 색감은 보라색과 분홍색이다.
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with Gallery Belle Vie
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< 파자마 파티 > 60.6 x 60.6 cm oil & mixed media on canvas 2024 우화는 인격화한 동식물이나 다른 사물에 빗대 풍자나 교훈의 뜻을 드러내는 이야기를 말한다. 이솝우화의 내면의 시각언어 같은 화면들은 다양한 동물 캐릭터와 주변의 상황들을 상징화시키며 '우화적인 내러티브'를 구성한다. 신미소의 작품들은 개인의 심리적인 지형을 특징으로 삼아, 제각기 다른 표정으로 자기 내면을 드러낸다. 익살스러움과 해학을 지닌 풍자적인 시각 언어는 인간의 허위적인 태도를 번뜩이는 재치로서 비판하기보다, 귀엽고 아기자기한 관계 속에서 '모든 것을 용서하고 사랑으로 회귀'시키는 에너지를 발휘한다. 신미소의 작품들은 이솝우화와 같이 자신의 감정을 이미지로 차용하여 그 속에서 일어나는 해프닝들을 익살스럽게 표현하고, 자신의 삶을 치유와 행복으로 전환하는 우화적인 시각해석을 강조한다. -안현정 평론가 평론 中
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삶은 자신의 의지로 움직이는 것이라지만 체득된 삶은 그저 움직여지는 것. 체념이 체득된다는 것은 체념이 익숙하다 못해 내가 체념을 했는지 아닌지에 대한 감각도 없이, 거대한 해류처럼 절로 진행되어 버리는 것. 마치 먹물이 종이에 툭 묻었을 때 그 얼룩의 느낌이 아주 만족스러운 경우처럼 의지를 뛰어넘는 경지. 체득된 체념은 감정을 넘어선다. 울퉁불퉁한 감정의 조각들을 쳐내고 정리해 가매 기복 없이 매끄러워지는 고지(高地)와 같은 것, 완만한 스카이라인 너머의 황금 노을. 해협가의 곶에 서서 뒤를 보니, 이미 멀어진 풍경들이 문득 파도타기를 하며 나를 북돋우고 있었다. 이방의 것인 줄만 알았던, 그래서 손사래 쳐 오던 것들이 실은 내 곁의 것들이었네. 이렇듯 체득된 체념이란 '흔연한 발견'. 의지로 행동하던 때엔 볼 수 없었던, 말할 수 없이 생그러운 존재들이 그제서 보이는 것. 내가 체념을 예찬하는 것은 무조건의 포기를 옹호하는 것이 아니라 '얻기 위한 포기'를 좋아하기 때문이고, 내가 그것을 기록하는 것은 체념도 행복의 수단일 수 있음을 주장하기 위한 나름의 분투이며, 체념의 체득은 만년설을 밟는 나의 모습이리라. #방석영 #방석영작가 #방석영씨어터 #bangtheater #bangseokyeong #韶效 #일러스트 #illustration #painting #inkdrawing #writer #융프라우 #Jungfraujoch
