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🔍𝗗𝗘𝗧𝗔𝗜𝗟𝗦|작품 상세 · 작가명: 노마 · 작품명: 늘 함께 해주는 것들은 · 재질: Gouache on Paper · 사이즈: work 37×45cm, frame 52×52cm · 제작연도: 2024 🔮𝗜𝗡𝗦𝗣𝗜𝗥𝗔𝗜𝗧𝗢𝗡|오프라인 전시 · 일정: 2.20(목) ~ 2.22(토), 10:00~18:00 ※ 작품 실물 관람 가능 · 장소: 서울특별시 강남구 도산대로 153 호텔안테룸 서울 갤러리 9.5 (B2F) · 참여작가: 가울, 권지안, 노마, 다이애나 리, 슈퍼픽션, 스테퍼, 아방, 아일랜두, 이슬로, 장혜진 🚚𝗦𝗛𝗜𝗣𝗣𝗜𝗡𝗚|배송 안내 - 해당 작품은 미술품 전문 운송 차량을 통한 배송 방식입니다. - 배송료 결제 후 영업일 기준 3일 이내 담당자가 별도 연락드려 운송 스케줄 조율 예정입니다. [미술품 전문 운송 차량 배송] - 낙찰 금액 외, 작품 배송지 별로 배송료가 별도 부과됩니다. · 배송지가 ‘서울’일 경우: 110,000원 · 배송지가 ‘수도권’일 경우: 165,000원 · 배송지가 ‘지방’일 경우: 220,000원 ※ VAT 포함 금액 ✒️𝗚𝗨𝗜𝗗𝗘|유의 사항 · 무통장입금으로 결제할 경우, 결제 후 5영업일 이내 신청자에 한 해 구매수수료에 대한 세금계산서 또는 현금영수증 발행이 가능합니다. · hypeN은 본 작품에 대하여 보증서를 발행하지 않습니다. · 온라인에 게재된 이미지는 작품의 실제 상태를 정확하게 반영하지 못할 수 있으며 작품의 색상, 밝기 등이 실물과 다르게 보일 수 있습니다. #하입앤1주년 #INSPIRATION #영감을얻고새로움에 도전하다
표면 위에 남겨진 흔적은 이름 없는 누군가의 고유성을 간직한 채, 시간과 공간 속에서 사라지고 잊혀지는 존재와 기억을 품고 있다. 나는 인천의 거리와 골목을 걷는다. 그곳에는 낙서, 그래피티, 페인트 자국처럼 의도와 감정의 결을 가늠하기 어려운 흔적들이 남아 있다. 그것들은 누군가의 표현일 수도 있고, 단지 정보를 전달하기 위한 표식일 수도 있다. 그러나 그 불분명함 속에서 분명한 사실 하나를 본다. 그 누군가는 한때 이곳에 존재했다는 것이다. 나는 이러한 표면의 흔적들을 관찰하고 그 선을 따라 그리며, 사라져가는 존재들의 고유한 자취를 회화로 다시 불러낸다. 이것은 ‘보존’의 제스처이자, 사라져가는 것을 붙잡아 현재의 시간 속으로 되돌려놓는 일종의 제의적 행위다. 그리기와 쓰기의 반복 속에서 나는 잊혀진 존재들과 관계를 맺으며, 그들의 흔적을 다시 새기고 소멸되지 않게 만든다. 나의 작업은 개인적인 상실에서 출발한다. 돌아가신 할아버지의 배 안에서 그분의 흔적을 찾아 채색화로 복원했던 경험은, 한 개인의 부재를 마주하면서도 그를 기억 속에서 다시 살아나게 하는 일이었다. 이번 작업에서 그리움의 범위는 개인적인 기억을 넘어, 얼굴도 이름도 알지 못하는 타인의 흔적과 시간이 배어 있는 장소로 확장된다. 인천은 내가 오래 살아온 곳이자, 처음으로 그리움이라는 감정이 생성된 공간이며, 수많은 존재의 흔적이 켜켜이 남아 있는 표면이다. 결국 나의 작업은 존재가 남긴 다양한 층위의 흔적을 읽고 새기는 일이다. 시각적 흔적을 회화로 다시 쓰는 과정은, 그들의 고유성을 기록하며 시간이 흘러도 사라지지 않는 표면을 만들어가는 일이다. 이 모든 과정은 곧 그리움의 각인이다. 나는 시간이 흐르면 사라질 그들의 흔적을 다시 쓰는 행위를 통해, 나 자신의 감정과 타인의 기억, 그리고 이름 없는 존재들의 삶을 증명한다. 그렇게 나의 그리움은 한 사람을 향한 개인적인 감정에서 벗어나, 존재가 남기는 흔적에 대한 공감과 연대로 확장된다. 모르는 이의 흔적을 새기는 일은 사라져가는 모든 존재를 향한 애도이자, 남겨진 세계와 관계 맺는 나만의 방식이다.
누구나 자신의 모양과 공간을 가지고 있다. 저마다의 공간은 항상 타인과 함께 얽히고 설켜 있다. 그 안에서 인간관계가 만들어진다. 그러한 인간관계에서 얼마만큼 자신의 모양을 보여주고 서로 투명해질 수 있을까? 누구나 그 거리를 좀더 좁혀서, 진실을 숨기지 않고 세 치 혀로 해를 가하지 않고 슬픔을 모욕하지 않는 그런 관계를 만들어가는 바람을 담은 작품이다. #전시
짙은 청록빛 배경 속에, 초록으로 물든 작은 도도가 조용히 눈을 감고 서 있습니다. 동그랗게 잘린 머리와 별 모양을 닮은 몸은 나뭇잎과 풀잎의 형상을 닮아, 한 사람이라기보다 여름 숲의 정령 같은 존재로 보입니다. 연한 살구빛 얼굴과 볼에 찍힌 초록 기운은, 햇볕을 오래 쬔 피부에 남은 온기처럼 화면 한가운데에 부드러운 빛을 남깁니다. 도도를 둘러싼 양옆에는 노랑과 주황, 연한 붉은 기가 섞인 꽃들이 덩어리째 피어오릅니다. 형태가 완전히 닫히지 않은 꽃잎들은 두터운 오일 터치로 겹겹이 쌓여, 바람에 살짝 흔들리는 빛의 얼룩처럼 번져 나갑니다. 차갑지 않은 청록의 바탕 위에서 이 따뜻한 색의 점들은 마치 저녁 햇살이 스며든 꽃밭을 떠올리게 하며, 화면 전체에 여름 특유의 눅진한 공기와 향기를 채워 넣습니다. 캔버스 위에 남은 붓질의 결은 한 방향으로만 흐르지 않고, 인물과 배경, 꽃 사이를 오가며 얇게 겹쳐집니다. 완전히 섞이지 않은 색들이 서로 비껴 지나가며, 초록과 주황, 노랑이 맞닿는 지점마다 미세한 떨림이 생깁니다. 그 떨림은 소란스러운 움직임이 아니라, 더운 날 숨을 고르듯 천천히 오르내리는 리듬에 가깝고, 인물이 감은 눈 뒤에서 조용히 이어지는 내면의 호흡을 닮아 있습니다. 이 그림 앞에 서면 관람자는 먼저 인물의 표정보다, 둘러싼 공기의 온도를 느끼게 됩니다. 한낮의 소란이 잠시 가라앉은 여름 저녁, 꽃과 풀 사이에 몸을 살짝 묻고 눈을 감았을 때 찾아오는 짧은 정적처럼, 이 작은 존재는 아무 말 없이 계절의 한가운데를 통과하고 있습니다. 잠시 시선을 머물러 있으면, 화면 속 초록과 주황 사이로 스며드는 자신의 여름 기억들이 천천히 떠오르며, 한 번쯤 이렇게 조용히 계절 속에 기대어 서 있고 싶다는 마음을 부드럽게 일깨웁니다.
사실은 미움 같은 것 좁디좁은 믿음 속에 무수히도 뿌려진 연약함 그 알갱이 사이 빈 공간을 너의 냄새와 소리가 아무렇지 않게 통과함을 황망히 바라보는 괴롭도록 그런 것 어쩌면 그런 것 수긍의 연옥 (Purgatory of Accept) * 연옥의 불투명성: SIM_Opacity 시리즈 작품은 스케치, 디지털페인팅을 거쳐 다양한 재료에 인쇄되었던 연옥 작품들을 콜라주하여 제작한 연옥 세계관 연작 중 하나입니다. 콜라주 위에 아크릴 스틱을 한 번 더 덧붙여, 불투명한 재료의 미감을 제공합니다. 또한 감상하는 위치와 각도가 바뀔 때마다, 아크릴 스틱이 빛을 다양하게 굴절시켜 빛의 일렁임과 색의 미세한 변화를 감상할 수 있는 작품입니다. "현세를 사는 인간의 눈에 내세는 불투명하게 보일 수 밖에 없다." 라는 작가의 깨달음으로부터 주제를 전개합니다. * 작품 배송 후, 작품 인증서 +NFT를 컬렉터 님께 추가로 보내드립니다. #daf
작약 위를 흐르는 하나의 선은, 내 삶을 지탱해온 핏줄이자 감정의 흐름입니다. 그 선 위에, 이제는 곁에 없는 세 마리의 반려토끼를 조용히 꿰매어 넣었습니다. 20년 가까이 함께했던 그 시간은 사랑이라는 말로도 다 설명되지 않는 내 인생의 일부였습니다. 세 마리의 토끼는 클로버로 상징됩니다. 세잎과 네잎이 클로버는 아이들을 만난 것이 행운이자 행복이었다는 꽃말의 마음을 담았습니다. 이 작은 풀잎들이 작약과 어우러져 제 삶의 깊은 층위에 조용히 뿌리를 내립니다. Vein of eternity는 끝나지 않는 감정의 선에 대한 이야기입니다. 이별 이후에도 사라지지 않고 흐르는 감정, 그리고 언젠가 다시 만나게 될 거라는 “희망과 사랑의 선”을 꿰매는 작업입니다.
길을 잃은 건 아닐텐데