Lithograph
18 1/10 × 24 3/5 in | 46 × 62.5 cm
Frame included
Edition of 150 + 25AP

일본 모노하 운동의 창립 멤버인 이우환은 그의 설치 작품과 조각 작품을 통해 작품, 관람객, 전시 공간 사이의 동등한 관계를 강조합니다. 그는 종종 특정 장소에 맞춰 자연 소재와 산업 소재를 병치시키는데, 다양한 작품에서 모래밭에서 솟아나는 듯한 강철 갈대, 쿠션 위에 놓인 무거운 돌, 그리고 거대한 금속 아치를 양쪽에서 받치는 바위 등을 볼 수 있습니다. 차분한 색조 또한 이우환 작품의 특징적인 요소입니다. 예를 들어 그의 회화 작품 전반에서 작가는 밝고 평범한 배경에 은은한 색을 칠합니다. 그의 붓질은 끝으로 갈수록 흐려지며 동아시아 서예를 연상시킵니다. 이우환은 뉴욕, 런던, 서울, 도쿄, 베르사유, 워싱턴 D.C. 등 여러 도시에서 전시회를 가졌습니다. 2000년에는 상하이 비엔날레에서 유네스코상을 수상했으며, 이듬해에는 일본미술협회에서 프레미움 임페리얼상을 받았습니다. 그의 작품은 유럽, 북미, 호주, 아시아, 남미의 주요 컬렉션에 소장되어 있으며, 경매에서 7자리 수의 가격으로 판매되기도 했습니다.

A founding member of the Japanese Mono-ha movement, Lee Ufan arranges his installations and sculptures to emphasize the equal relationship between his artwork, the viewer, and the exhibition space. He often juxtaposes natural and industrial materials in site-specific installations; throughout various pieces, steel reeds appear to sprout from a patch of sand, heavy stones perch on cushions, and boulders bookend a towering metal arc. Subdued hues are another signature element of Lee’s work. Throughout his paintings, for example, the artist applies muted colors against light, plain backgrounds. His brushstrokes fade as they end, evoking East Asian calligraphy. Lee has exhibited in New York, London, Seoul, Tokyo, Versailles, and Washington, D.C., among other cities. In 2000, he won the UNESCO Prize at the Shanghai Biennale, and the following year, he was awarded the Praemium Imperiale by the Japan Art Association. His work belongs in prominent collections in Europe, North America, Australia, Asia, and South America, and has sold for seven figures at auction.