이우환 화백의 〈Dialogue〉는 고요함 속에 울리는 하나의 울림이다. 거칠고도 부드러운 수제 시폰지 위에 오렌지빛 형상 하나가 정중앙에 놓여 있음으로써, 이 작품은 시각적 절제와 존재의 밀도를 동시에 전달한다.

카보런덤 에칭 기법을 통해 구현된 텍스처는 단순한 색면을 넘어서, 마치 작가가 ‘존재’ 그 자체를 종이에 각인한 듯한 느낌을 준다. 이우환의 작품에서 자주 등장하는 ‘대화(Dialogue)’라는 개념은, 화폭 위의 단일한 색과 여백 사이, 더 나아가 관람자와 작품 사이에서 끊임없이 이어지는 비언어적 소통을 의미한다.

이 작품은 2007년에 제작된 것으로, 오리지널 판화 에디션 10점 중 하나이다. 오렌지 컬러는 이우환 특유의 사유적 색채 감각을 잘 보여주며, 어떤 공간에서도 중심적인 시선의 고리가 되어준다. 한국 현대미술의 국제적 위상을 높여온 이우환의 판화작업은 드물게 소개되며, 컬렉터 사이에서도 그 가치가 꾸준히 상승하고 있다.

〈Dialogue〉는 단순한 이미지가 아니라, 한 예술가가 세계와 마주하며 응축해낸 사유의 흔적이며, 그 자체로 깊이 있는 명상과 같은 경험을 선사한다.

Lee Ufan’s Dialogue is a resonant presence wrapped in silence. On a delicate sheet of handmade chiffon paper, a single orange form is placed with deliberate clarity, embodying both visual restraint and philosophical weight.

Executed in carborundum etching—a process that gives the surface a unique texture—this work transcends mere color and shape, inscribing an essence of being onto the paper itself. The notion of “dialogue,” a recurring theme in Lee’s oeuvre, refers not only to the tension between form and space but also to the silent conversation between the artwork and the viewer.

Created in 2007 as part of a limited edition of 10, this piece exemplifies Lee’s meditative approach to mark-making. The vibrant orange form is at once minimal and profound, becoming an anchor in any space it inhabits. As one of Korea’s most celebrated contemporary artists with global acclaim, Lee’s prints are rare and highly sought after by collectors around the world.

Dialogue is not simply an image, but a distilled trace of an artist’s encounter with the world—a quiet yet powerful meditation materialized.

이우환 Lee UFan (b.1936)

Dialogue

100 × 120 cm
Carborundum etching in orange, on handmade chiffon paper (ed. of 10)
2007