<𝐌𝐚𝐬𝐭𝐞𝐫𝐬 𝐨𝐟 𝐀𝐛𝐬𝐭𝐫𝐚𝐜𝐭𝐢𝐨𝐧, 𝐍𝐞𝐰 𝐕𝐨𝐢𝐜𝐞𝐬 𝐢𝐧 𝐅𝐢𝐠𝐮𝐫𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧>

윤형근은 한국 단색화의 대표적 거장으로, 물성과 정신성의 조화를 통한 깊은 사유의 회화를 구축해왔습니다. 본 작품은 1995년에 제작된 소품으로, 작가 특유의 청람(靑藍)과 흑색의 중첩된 붓질이 수직적 구도를 이루며, 화면 전체에 절제된 긴장감을 불어넣고 있습니다. 투명하게 스며든 색채와 캔버스 천의 물성이 고요한 울림을 자아내며, 윤형근 회화의 본질인 “여백과 침묵의 미학”을 여실히 드러냅니다.

1990년대 중반의 작업은 작가의 사유가 가장 응축된 시기로 평가받으며, 본 작품은 그 시기의 미학을 농축한 귀한 예입니다. 소형의 포맷임에도 불구하고 깊이 있는 명상성과 울림을 지니고 있어, 윤형근 예술의 진수를 소장하고자 하는 수집가에게 훌륭한 선택이 될 것입니다.

Yun Hyong-keun, a seminal figure in Korean Dansaekhwa, is renowned for his meditative paintings that harmonize materiality with metaphysical depth. This 1995 work—executed in his signature vertical composition—reveals layered brushstrokes of umber and ultramarine on raw canvas. The colors seep into the fabric with subtle transparency, evoking a profound stillness and embodying Yun’s aesthetic of restraint and silence.

Created during a period widely regarded as the artist’s most contemplative phase, this small-scale painting captures the essence of Yun’s philosophy: a quiet yet powerful dialogue between light, color, and emptiness. Despite its modest size, the work offers deep spiritual resonance, making it a rare and meaningful addition to any serious collection of contemporary Korean art.

윤형근 Yun HyongKeun (1928-2007)

Burnt Umber & Ultramarine

32.8 x 18.8 cm
oil on hemp cloth
1995