하종현 작가의 해당 작품은 비록 작지만, 그 안에 담긴 작가적 철학과 물성에 대한 깊은 통찰은 결코 작지 않다. 캔버스가 아닌 전통적인 마(麻)천 위에 두텁게 쌓아올린 물감은, 마치 시간의 퇴적을 보는 듯한 중후한 질감을 자아낸다.

이 작품은 하종현 작가 특유의 ‘접합’ 시리즈의 연장선상에 있으며, 물감의 물성을 안에서 밖으로 밀어내는 방식으로 구현되었다. 캔버스의 뒤에서부터 밀어낸 물감은 전면에 돌출된 형태로 남아, 회화와 조각의 경계를 허무는 독자적인 조형성을 보여준다. 표면에 남겨진 물감의 리듬과 짜임은 단순한 미학을 넘어선 ‘존재의 흔적’이라 할 수 있다.

검은색과 황토색이 맞부딪히며 만들어내는 시각적 긴장감은 절제된 색채 안에서도 강한 에너지를 품고 있으며, 마치 자연 속에서 오랜 시간 풍화된 암석의 표면을 떠올리게 한다.

이 작품은 공간의 크기와 무관하게 강렬한 존재감을 발하며, 하종현의 조형 언어를 응축한 상징적인 오브제로서, 신중한 컬렉터들에게 이상적인 선택이 될 것이다.

Though modest in scale, this small-format work by Ha Chong-Hyun holds a commanding presence, rich with the artist’s philosophical and material inquiries. Applied not on canvas but on coarse hemp cloth—a signature of Ha’s practice—the dense, textured surface conveys a tactile history, as if layers of time have accumulated into form.

Part of his renowned Conjunction series, this piece demonstrates Ha’s distinctive technique of pushing paint from the back of the hemp surface to the front. The result is a relief-like effect that blurs the boundary between painting and sculpture, transforming materiality into an expressive language. The ridges, disruptions, and rhythms on the surface speak to a process-driven art that honors both the hand and the passage of time.

The restrained palette of black and earthen orange creates a striking visual tension, evoking the organic erosion of rock or bark exposed to natural forces. Despite its intimate size, the work possesses a quiet intensity—anchoring space with its sculptural weight and philosophical depth.

This work offers a rare opportunity to acquire a concise yet powerful embodiment of Ha Chong-Hyun’s legacy, ideal for discerning collectors seeking meaning beyond scale.

하종현 Ha ChongHyun (b.1935)

Conjunction

24.5 x 33.5 cm
oil on hemp cloth
1995