깨알이를 선전하는 포스터. 겨우살이 열매, 유성, 클로버, 풀 등 깨알이의 이야기에 빠질 수 없는 상징적 이미지들로 구성하여 그렸습니다. #그린피스공모전

Boats 2024 Pigments Print / Wood Frame 67.7cm x 101.6cm 1/5 Edition 빙하가 녹은 푸른 강물을 감싼 숲과 도시. 그리고 휴식을 취하는 사람.

봄이 오고 있다. 꽃피면 데이트 하자~

더할나위없다 70x70cm 캔버스에아크릴&원형전면에 지름 3.0~3.5mm 유리구슬 2024년

고차분 집의 산물 - 2510 40.9 × 53cm Acrylic on canvas 2025 — 고차분 심봉민 2인전 <집으로 가는 길> 전시작입니다. 작품 구매 시 전시 종료 후 인도됩니다. 작품 및 전시 문의는 메시지 또는 인스타그램 @gallery_bellevie 로 부탁드립니다. <집으로 가는 길> 고차분 심봉민 2인전 • 전시기간: 2025/11/22 ~ 12/20 • 전시장소: 서울시 강남구 언주로 146길 9 행담빌딩 1층 • 오프닝 리셉션: 11/22 16시 ~ 18시 • 운영시간: 11시 ~ 18시 • 휴무일: 매주 일/월요일, 공휴일

#감성미술 #특별판매 #현대미술

#뱅크아트페어2025 #상상동화 #상상

캔버스에 아크릴물감, 2019. <제2회 대한민국통일명인미술대전 서양화부문 특선 수상작> *야광 그림이라서 밝은 곳에서 볼 수 있는 모습과 어두운 곳에서 보이는 모습이 하나에 담겨 있기에 위의 첨부 이미지 2장이 그림 한 점의 모습입니다. 제목: 순수(純粹)의 바다 부제- 그리지 않은 것을 그린 그림 이 바다에는 파도도, 생명도, 그림자조차도 없다. 그래서 더 깊게 잠기고 더 오래 머문다. 그러면서도 있는 그대로를 받아들이는 투명함을 담았다. 맑은 물의 감촉을 그대로 담되, 열대 바다의 에메랄드빛을 입혔다. 바다는 모든 것을 포용하는 따뜻하고 넓은 마음과 함께 그 자체로 순수하다. 이 바다는 그런 상태를 담고 싶었다. 오직 찬란한 빛이 천천히 내려와 아무도 방해하지 않는 바다를 쓰다듬고 있다. '순수(純粹)'라는 글자에서 느껴지는 그 맑음 그대로를 위해 아무것도 넣지 않았다. 이전에 그렸던 'Light of sea'와는 조금 다른 계열이다. 그것은 바다에 스며드는 빛이 주인공이었다면, 이것은 빛을 받아들이는 바다 그 자체가 주인공이기 때문이다. 나는 감상자가 전시실에서 이 그림 앞에서 천천히, 고요하게, 가만히 머물길 바란다. 'Light of sea'에서는 깊은 바닷속에서 빛이 환하게 스며들어오는 그 느낌을 느낄 수 있었다면, 이것은 맑은 바다의 투명한 청량감과 고요함을 느낄 수 있을 것이다. 無는 순수 자체다. 갓 태어난 아기는 아무것도 모르는 無의 상태이기에 순수하다. 잔잔한 물결로 어루만지는 그 느낌과 교감한다면 비어 있음에서 비롯된 순수함을, 그 공간 자체로 오롯이 품게 될 것이다.

#식물 #한국화 #현대미술 #현대한국화 #동양화 #파초 #몬스테라 #김다은작가 #유니콘 #감성그림

저는 인물을 주로 그리고 있습니다. 최근에는 피지컬 작업과 전시를 병행하며, 사이버펑크 세계관에 뿌리를 둔 다양한 개체들을 그려내고 있습니다. 특히, ‘빨강’이라는 주제 아래 '붉은 네온 시티'를 배경으로 한 캐릭터들을 창조해내며, 이들 간의 이야기를 만들고 있습니다. 최근 단체전에서 전시한 그림이며 ‘빨강’이라는 공통 주제를 갖고 있습니다.

#한해숙 #단상고양이

2025.07 <四季: 사계의 마음>전시 출품 작품입니다.

비움갤러리 아트웍스에서 제작한 아트 원목액자 입니다. 작품 특징 *Epson SureColor 프린터 사용 *Epson 정품 용지와 잉크 사용 *아크릴로 작품 표면 보호 *비움갤러리 전시작품 Edition 10개 한정판 *비움갤러리 자체 제작으로 AS 가능

무엇이 우리를 살아가게 하는가.이 물음에서 나의 작업은 시작된다. 소망과 불안, 기쁨과 상실이 겹쳐지는 날들 속에서 나는 삶의 본질에 귀 기울이며, 그 안에 깃든 작고도 단단한 힘을 발견하려 한다. 삶이 때로 무의미와 공허 속에 가라앉을 때면, 나는 자연의 흐름 안에 가만히 자신을 내려놓는다. 계절처럼 돌아오고, 햇살처럼 퍼지는 그 순환은 고요하지만 분명한 생의 의지를 품고 있다. 나는 캔버스 위에 덩어리를 올리고, 긁어내고, 다시 비워낸다. 이 단순한 반복은 마치 삶을 살아가는 몸짓처럼 조용한 집중과 결기로 이루어진다. 화강암가루의 반죽은 그 시간을 품으며, 단단함과 유연함, 흔들림과 중심 사이에서 삶의 감각을 조형해낸다. 강렬하지만 절제된 색의 운용은, 삶의 본질을 향한 조용한 사유이자 감각적인 직관이다. 어떤 색은 살아 있음의 선언처럼 다가오고, 또 어떤 색은 고요하게 가라앉으며 내면에 스며든다. 그 둘은 마치 해가 떠오르며 만들어내는 여명의 그라데이션처럼, 인간 존재의 빛과 그림자를 조용히 드러낸다. 나는 단순한 추상이 아니라, 존재의 흔적과 의지를 그리고자 한다. 덜어내고 눌러 남긴 자국들 속에는 우리 모두가 살아내는 삶의 결이 있다. 그 결은 흔들리며 나아가는 존재의 의지이며, 또 다른 하루를 열어가는 긍정의 증거다. 우리는 날마다 의미와 무의미 사이를 건너며 흔들리지만, 삶은 언제나 다시 시작할 힘을 품고 있다. 나는 믿는다. “무의미를 지나 의미에 닿기까지, 우리는 끝내 다시 빛을 향해 나아간다.”

#전시