[전시명]: 《정지숙 : 탐험의 시작 Exploration step 1》
🗺️형태와 감정을 넘나들며, 감각의 여정을 시각화한 전시!

🧑🏻‍💻[전시 리뷰] #전시리뷰 #전시회리뷰 #전시후기
후지필름 파티클에서 열린 정지숙 작가 개인전 전시를 다녀왔습니다. 정지숙 작가의 《탐험의 시작》은 알에서 태어난 캐릭터 ‘X’의 감각과 정체성이 확장되는 여정을 조각, 도예, 픽셀 영상 등 다양한 매체로 풀어낸 전시입니다.

‘X’와 함께 전시 공간을 탐험하듯 작품을 따라가며 관람자가 직접 감정과 해석을 더해가는 경험이 인상적인 전시였습니다.
특히 생명체처럼 느껴지는 다양한 작품들은 처음엔 친근하면서도 낯설게 느껴졌지만 계속 전시를 관람하다 보니 따뜻하고 친근한 감정을 불러일으키며 내면의 감정과 마주하는 순간을 만들어주었습니다.

또한 픽셀 기반 영상은 고전 게임처럼 친근하게 다가왔습니다. 그러면서 ‘X’의 여정을 더 몰입하게 해주는 역할을 해주었습니다. 마지막엔 스티커 꾸미기와 보드게임으로 완성되는 체험 콘텐츠도 준비되어 있어 작품과 관람자가 자연스럽게 연결될 수 있는 전시였습니다.

그리고 지금 가장 중요한 이벤트가 있으니 놓치지 마세요!
보드게임 참여시 작가의 굿즈를 받을 수 있는 이벤트도 진행 중이니, 방문하신다면 꼭 참여해보세요!

📍[전시 장소] 후지필름 파티클 (강남구 선릉로 838, B1)
🗓️[전시 기간] 2025.06.13(금) ~ 2025.08.03(일)
⏰[관람 시간] - 🔒매주 월요일 휴관!
🔻[화 ~ 일] - 오전: 11시 30분 ~ 오후: 6시 30분
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🎫 [전시 입장] - 무료!
👉🏻 원활한 전시 관람을 위해 네이버 예약 꼭 부탁드립니다!
✅ 네이버 예약 사전 예약 시,
- 1천원 적립되어 초록우산 어린이 재단을 통해 국내 아동을 지원!
⠀
🎯 [전시, 이런 분들에게 강력 추천]
🙋🏻1. 직접 체험하고 참여하는 전시를 원하시는 분!
🙋🏻2. SNS 인증샷과 굿즈를 놓치고 싶지 않은 분!
🙋🏻3. 가족, 친구와 함께 전시를 즐기고 싶은 분!
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📌 [Exhibition Point]
🔘1. ‘X’의 탐험 여정을 조형 언어로 표현!
🔘2. 대형 조각 4점, 도예 30여 점, 픽셀 영상 1점 구성!
🔘3. 나만의 ‘X’ 꾸미기, ‘보드게임’ 체험!
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👩🏻‍🎨 [작가소개]
정지숙은 오랫동안 자신만의 이야기를 담은 작품 세계를 만들어왔으며, 작품마다 비슷한 형식을 유지하면서도, 감각이나 시간의 흐름을 다르게 표현해왔습니다. 이번 개인전 《탐험의 시작》은 그런 정지숙 작가의 새로운 시작점이자, 앞으로 펼쳐질 이야기의 첫 장을 여는 전시입니다.

📝[전시소개]
정지숙 개인전 《탐험의 시작》은 알에서 태어난 캐릭터 ‘X’가 세상을 처음 만나며 겪는 이야기를 담은 전시입니다. 조각, 도예, 영상 같은 다양한 작품으로 구성되어 있고, 관람객이 직접 참여할 수 있는 체험 활동도 함께 즐길 수 있습니다.

#전시리뷰어 #크리에이터 #정지숙 #탐험의시작

[전시명]: 《정지숙 : 탐험의 시작 & Exploration step 1》
🚀알에서 깨어난 존재 ‘X’와 함께 떠나는 탐험!
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🧑🏻‍💻[전시 리뷰] #전시리뷰 #전시회리뷰 #전시후기
후지필름 파티클에서 열린 정지숙 작가의 개인전!
<탐험의 시작: Exploration step 1> 에 다녀왔습니다.
이번 전시는 알에서 깨어난 캐릭터 ‘X’가 세상을 처음 마주하며
감각을 확장해가는 탐험의 이야기를 조형언어로 풀어낸 전시입니다.
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조각, 도예, 픽셀 기반 영상 등 다양한 매체와 작품들로 구성되어 있어, ‘X’와 함께 전시 공간을 탐험하는 듯한 경험을 할 수 있었습니다.
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그중 가장 인상 깊었던 작품은 생명체처럼 느껴지는 거대한
조형물있었습니다. 처음엔 낯설게만 느껴지다가 점차
따뜻하고 친근한 감정을 불러일으켜 내면의 감정과
마주하게 만들어준 작품이었습니다.
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또한, 픽셀 기반의 영상 작품 역시 흥미로웠으며,
고전 게임 같은 화면 속에 전시 작품들이 등장하는
모습을 보니, ‘X’의 탐험에 더욱 깊이 몰입하게 되었습니다.
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무엇보다 반가웠던 건 직접 참여할 수 있는 체험형 콘텐츠들!
스티커로 꾸미는 ‘나만의 X’, ‘보드게임’까지 다양한 콘텐츠가 있어서
더 기억에 남는 전시였습니다. 보드게임 당첨 시, 정지숙 작가의 오브제 및 아트웍으로 제작된 굿즈가 증정되는 이벤트도
진행 중이니 방문 예정이시라면 꼭 참여하시길 바랍니다!
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📍[전시 장소] 후지필름 파티클 (강남구 선릉로 838, B1)
🗓️ [전시 기간]: 2025.06.13(금) ~ 2025.08.03(일)
⏰ [전시 휴일]: 매주 월요일 휴관!
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🎫 [전시 입장] - 무료!
- 원활한 전시 관람을 위해 네이버 예약 꼭 부탁드립니다!
✅ 전시 사전 예약!
- 천원 적립되어 초록우산 어린이 재단을 통해 국내 아동을 지원!
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🎯 [전시, 이런 분들에게 강력 추천!]
🙋🏻1. 직접 체험하고 참여하는 전시를 원하시는 분!
🙋🏻2. SNS 인증샷과 굿즈를 놓치고 싶지 않은 분!
🙋🏻3. 가족, 친구와 함께 전시를 즐기고 싶은 분!
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📌 [Exhibition Point]
🔘1. ‘X’의 탐험 여정을 조형 언어로 표현!
🔘2. 대형 조각 4점, 도예 30여 점, 픽셀 영상 1점 구성!
🔘3. 나만의 ‘X’ 꾸미기, ‘보드게임’ 체험!
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👩🏻‍🎨 [작가소개]
정지숙의 조형 세계는 오랜 시간에 걸쳐 구축된 독립된 서사적 체계 위에 놓여 있다. 그의 작업은 일관된 형상성과 조형 언어를 바탕으로 하면서도 매 전시마다 서사의 시간축을 확장하거나 감각의 결을 달리하는 방식으로 진화해 왔다. 이번 개인전 《탐험의 시작》은 이러한 작가적 여정의 기점을 새롭게 설정하는 장이자 앞으로 전개될 서사의 서막에 해당하는 전시이다.
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📝[전시소개]
정지숙 개인전 《탐험의 시작 : Exploration step 1》은 알에서 깨어난 캐릭터 ‘X’의 여정을 중심으로 한 전시입니다. 조각, 도예, 영상 등 다양한 매체를 통해 이야기를 풀어내며, 전시장 내 체험 콘텐츠도 함께 마련돼 있습니다.
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#전시리뷰어 #크리에이터 #정지숙 #탐험의시작

[전시명] : 《Anthony McCall : Works 1972-2020》
✨빛 속을 거닐며, 시간과 공간을 감각으로 만나는 순간!

📍[전시 장소]: 푸투라 서울
🗓️[전시 기간]: 2025.05.01 (목) ~ 2025.09.07 (일)

⏰[관람시간] -🔻매주 월요일 휴관!
🔘[화~일] - 오전: 9시 30분 ~ 오후: 6시

🎫[입장료] / ✅네이버 예매 특가: 14,400원
- 성인(만 19세 ~ 만 64세) : 18,000원
- 대학생 (학생증 소지자) : 12,000원
- 청소년, 어린이 (36개월 이상 ~ 만 18세) : 10,000원
- 특별권 (장애인, 65세이상, 종로구주민) : 15,000원
- 단체할인 (20명 이상) : 12,000원

📝[전시 소개]
그의 대표작인 ‘솔리드 라이트(Solid Light)’ 시리즈를 중심으로, 초기 필름 작업부터 최신 디지털 프로젝션까지 50여 년에 걸친 예술적 실험과 혁신을 한자리에 모았습니다. 관람객은 단순히 작품을 보는 것을 넘어, 빛과 안개로 구성된 공간 안에 직접 들어가서 몸으로 예술을 경험하게 됩니다. 시간과 움직임에 따라 형태가 달라지는 몰입형 설치는, 마치 예술 속을 거니는 듯한 새로운 감각을 선사합니다.

#전시리뷰 #전시리뷰어 #크리에이터 #futuraseoul #푸투라서울 #anthonymccall #안소니맥콜

[전시명] : 《Anthony McCall : Works 1972-2020》
🌟안소니 맥콜 빛의 흐름 속으로, 천천히 스며들다!

📇[전시 후기]
푸투라 서울에서 열린 안소니 맥콜 전시를 다녀왔습니다. 이번 전시는 정말 색다른 경험이였습니다. 단순히 보는 전시가 아니라, 빛과 공간을 직접 ‘걷는’ 전시였습니다. 안개 속을 가르며 살아 움직이는 빛의 조각을 마주하니 마치 영화 속 한 장면에 들어간 듯한 기분이 들었습니다. 그리고 <당신과 나 사이>, <스카이라이트> 같은 솔리드 라이트 시리즈는 시간에 따라 변화하는 빛의 형상이 인상적이었고, 관객이 작품의 일부가 된다는 느낌이 무척 특별한 전시였습니다. 특히 드로잉 아카이브 룸이 가장 인상 깊었습니다. 수십 년간 쌓아온 아이디어와 스케치들이 작품에 얼마나 치밀하게 설계됐는지를 느끼게 되었습니다. 빛을 다루는 방식에서 안소니 맥콜의 깊은 철학이 느껴졌습니다. 불꽃과 시간의 흐름을 시각화한 퍼포먼스 영상, 공간을 음파로 채우는 사운드 설치작품까지 작가의 실험정신이 고스란히 마음에 전해진 전시였으며, 또한 아시아 최초의 개인전이라는 점에 있어 정말 추천드리고 싶은 전시입니다!

💡[전시 요약]
🔘푸투라 서울 아시아 최초 첫 개인전 전시!
🔘전설적인 ‘솔리드 라이트’ 시리즈!
🔘초기 필름, 퍼포먼스 작업까지 총망라!
🔘관객이 직접 빛 속을 거니는 몰입형 체험 경험!

🧑🏻‍🎨[작가 소개] @anthonymccallstudio
안소니 맥콜은 영화·조각·설치의 경계를 넘나드는 미디어 아트 거장이며,
대표작인 ‘솔리드 라이트’는 빛과 안개로 만든 몰입형 조각으로, 관객이
직접 작품 안으로 들어가 경험하게 만듭니다.
1970년대부터 ‘이머시브 아트’를 선도하며 테이트 모던, MoMA,
퐁피두센터 등 세계적 미술관에서 조명받고 있는 아티스트입니다.

🔍[핵심 작품 요약!]
🔻작가 아이디어가 어떻게 전설이 되었는지 보여주는 강력한 증거들.
👉🏻 1. 아카이브 룸
- 180여 권의 수첩과 스케치, 스토리보드를 통해 빛과 시간의 예술이
어떻게 구상되고 완성됐는지를 직접 확인하며, 그의 창작 세계를
가장 가까이에서 마주할 수 있는 공간!

🔻빛은 이제 조각이 된다.
👉🏻 2. <숨결 (III)> 2011
- 드로잉은 작품 설계를 넘어, 빛의 호흡과 움직임을 시각화한
‘조형적 호흡’의 감각을 깨우는 작품!

🔻 단순한 물질이 아닌 감각의 파동으로 확장된다.
👉🏻 3. <트래블링 웨이브> 1972/2013
- 사운드 설치작품은 소리로 공간을 조각하며, 관객이 음파의
흐름 속에서 청각적 몰입을 경험하는 실험적 작품!

🔻우리는 영화를 해체했고, 이제는 그 조각 사이를 걷는다.
👉🏻 4. <불의 풍경> 1972
- 36개의 불꽃이 시간에 따라 질서 있게 타오르며 자연과 인간의
상호작용을 시각화한, ‘솔리드 라이트’ 시리즈의 출발점이 된
대표 퍼포먼스 작품!

🔻그는 시대를 만들고 우리는 이제야 도착했다.
👉🏻 5. <써큘레이션 피겨스> 1972/2011
- 사진과 영상, 거울, 신문지를 활용해 이미지 순환과 관객 참여를
탐구한 ‘확장 시네마’의 실험적 설치 작품!

🔻숭고함이란 경이로움의 아이디어를 담고 있으며,
이는 무한하고 형체 없는 공간 앞에서 느껴지는 감정이다.
👉🏻 6. <당신과 나 사이> 2006
- 공간 속에서 관객이 직접 작품의 일부가 되는 몰입형 설치 작품!

🔻내 작품들은 관객의 물리적 존재를 요구한다.
당신의 몸이, 지금 여기에서 능동적으로 참여해야 한다.
👉🏻 7. <스카이라이트> 2020
- 빛과 사운드, 시간의 흐름 속에서 관객이 직접 참여하며 감각을
확장하는 몰입형 설치작으로, 푸투라 서울에서 실물 크기로 최초 공개!

#전시리뷰 #전시리뷰어 #크리에이터 #futuraseoul #푸투라서울 #anthonymccall #안소니맥콜

[전시명] : 《케이이치 타나아미 특별전 & keiichi Tanaami: I’M THE ORIGIN》

📍[전시 장소]: 대림미술관 (서울 종로구 자하문로4길 21)
🗓️[전시 기간]: 2024.12.13 (금) ~ 2025.06.29 (일)

⏰[관람시간] 📌매주 월요일
- (화, 수, 목, 일) 오전: 11시 ~ 오후: 7시
- (금, 토) 오전: 11시 ~ 오후: 8시

🎫[입장료]
- 성인: 15,000원
- 청소년: 7,500원
- 유아 및 어린이: 무료
🚨주의 사항!
- 본 전시 특성상 청소년과 어린이에게는 자극적인 작품이 일부 포함되어 있으므로 이 점 관람에 유의!

🅿️[주차정보]
- 일반 주차 불가능! (대중교통 이용 권장!)
- 장애인 및 임산부 등 사회배려형 주차공간만 사용가능!

💡전시 포인트 키워드!
- 동양의 앤디워홀 “케이이치 타나아미”
- 아시아 팝아트의 선구자!
- 슈퍼플랫 사조의 창시자!
(슈퍼플랫을 쉽게 말하자면 -> 일본 오타쿠 문화에서 내려온 것인데, 서브컬쳐인 오타쿠 문화를 끌어올려 대중화 시키면서 ‘모든 문화는 우열이 없다‘는 것을 의미하는 것!
예를들면 바로크 시대 명화나 애니메이션 캐릭터의 그림이나 개별 작품간의 절대적 가치차이는 존재하지만 두 믄화의 우열은 존재하지 않다고 생각하는 개념이라 생각하면 된다.)

📌[전시 포인트 & Exhibition Point View]
👉🏻 Point & 1 - 모든 것은 타나아미로부터 시작되었다.
👉🏻 Point & 2 - 웰컴 투 더컬러 맥시멀리즘
👉🏻 Point & 3 - 영원히 꺼지지 않은 열정

📝[전시 내용] - (출처: 대림미술관)
대림미술관은 2024년 12월 14일부터 2025년 6월 29일까 지 아시아 팝아트의 선구자로 세계적인 명성을 얻고 있는 작 가 케이이치 타나아미 (Keiichi Tanaami)의 대규모 특별전 을 국내 최초로 개최한다. 전시 《Keiichi Tanaami: I’M THE ORIGIN》는 작가의 다채로운 작품을 총망라하며 그의 창작 여정 전체를 선보인다.

이번 전시는 독보적 작품 세계를 펼쳐온 작가 케이이치 타나 아미가 활동 초기부터 오늘날까지 작가로서 개발한 방법과 기술을 적용하여 제작한 그림, 콜라주, 조각, 애니메이션, 영상, 설치물 등 실험적인 도전을 통해 탄생한 작품들을 만날 특별한 기회를 제공한다. 또한, 국제적인 브랜드들과의 협업 을 통해 제작된 작품 등 케이이치 타나아미가 일생 동안 제작 해 온 방대한 양의 다양한 작품을 모두 만나 볼 수 있다.

#전시리뷰 #전시리뷰어 #크리에이터 #전시오프닝 #대림미술관 #대림미술관전시 #케이이치타나아미 #KeiichiTanaami #IMTHEORIGIN #daelimmuseum

[전시명] : 《케이이치 타나아미 특별전 & keiichi Tanaami: I’M THE ORIGIN》

📍[전시 장소]: 대림미술관 (서울 종로구 자하문로4길 21)
🗓️[전시 기간]: 2024.12.13 (금) ~ 2025.06.29 (일)

⏰[관람시간] 📌매주 월요일
- (화, 수, 목, 일) 오전: 11시 ~ 오후: 7시
- (금, 토) 오전: 11시 ~ 오후: 8시

🎫[입장료]
- 성인: 15,000원
- 청소년: 7,500원
- 유아 및 어린이: 무료
🚨주의 사항!
- 본 전시 특성상 청소년과 어린이에게는 자극적인 작품이 일부 포함되어 있으므로 이 점 관람에 유의!

🅿️[주차정보]
- 일반 주차 불가능! (대중교통 이용 권장!)
- 장애인 및 임산부 등 사회배려형 주차공간만 사용가능!

❓[케이이치 타나아미는 누구인가?]
케이이치 타나나미 (Keiichi Tanaami, 1936~2024)
- 케이이치 타나아미의 유년 시절 제 2차 세계대전으로 도쿄가 공습을 받아 전쟁을 겪으며 경험한 미군의 폭격기, 도시의 화염, 도망치는 사람 등 전쟁의 충격을 받았으며 1981년 중년 시절 결핵으로 입원하여 생사의 기로에서 경험한 환각, 환영의 강렬한 트라우마는 그에게 독자적인 스타일을 만들어 가는데 큰 영향을 주었습니다. 또한 방대한 양으로 시각적 과부하를 일으키는 기법의 작업들이 등장하는 모티브들은 상처 입은 사람들의 아바타이자 두려움에서 해방된 우리 자신을 구현한 존재로 과거에 있었단 트라우마를 극복하고 부정적인 감정을 긍정적인 감정의 이미지로 전환하는 것입니다. 그리고 케이이치 타나나미는 특정 장르나 전통적인 규칙에 구속하지 않고 ‘고급’과 ‘저급’ 문화, 동양과 서양의 다양한 경계를 넘나들며 한 매체에 얽매이지 않고 회화, 드로잉, 콜라주, 애니메이션,
조각, 설치예술 등 자기 자신의 작품세계를 만들어갔으며,
‘무라카미 다카시’(@takashipom)가 주도한 일본 만화와 아니메의 영향을 받은 포스트모더니즘 미술조사인 ’슈퍼플랫‘의 창시자가 되기도 했습니다.

📝[전시 내용] - (출처: 대림미술관)
대림미술관은 2024년 12월 14일부터 2025년 6월 29일까 지 아시아 팝아트의 선구자로 세계적인 명성을 얻고 있는 작 가 케이이치 타나아미 (Keiichi Tanaami)의 대규모 특별전 을 국내 최초로 개최한다. 전시 《Keiichi Tanaami: I‘M THE ORIGIN》는 작가의 다채로운 작품을 총망라하며 그의 창작 여정 전체를 선보인다.

이번 전시는 독보적 작품 세계를 펼쳐온 작가 케이이치 타나아미가 활동 초기부터 오늘날까지 작가로서 개발한 방법과 기술을 적용하여 제작한 그림, 콜라주, 조각, 애니메이션, 영상, 설치물 등 실험적인 도전을 통해 탄생한 작품들을 만날 특별한 기회를 제공한다. 또한, 국제적인 브랜드들과의 협업 을 통해 제작된 작품 등 케이이치 타나아미가 일생 동안 제작 해 온 방대한 양의 다양한 작품을 모두 만나 볼 수 있다.

#전시리뷰 #전시리뷰어 #크리에이터 #전시오프닝 #대림미술관 #대림미술관전시 #케이이치타나아미 #KeiichiTanaami #IMTHEORIGIN #daelimmuseum

[전시명] : 《Holiyday In Paris : 파리의 휴일》

[전시 장소]: K현대미술관 (서울 강남구 선릉로 807)
{K현대미술관 지하 1층, 지하 1.5층}

[전시 기간]: 2024.07.13 (토) ~ 2025.08.31 (일)

[관람시간]: 📌매주 월요일 휴관! / 입장마감: 오후 6시
(매주 화요일 ~ 일요일) - 오전: 10시 ~ 오후: 7시

[관람료] / 🎟️<얼리버드 티켓 구매시 50% 할인!>
- 성인 : 26,000원 -> (얼리버드 가격: 13,000원)
- 청소년 : 23,000원 -> (얼리버드 가격: 11,500원)
- 어린이 : 20,000원 -> (얼리버드 가격: 10,000원)

[전시 구성]
- 1. 예술가들이 사랑했던 도시, 파리
- 2. Dreamlike, 환상적인 대작들의 향연, 비현실적인 색감과 빛
- 3. 파리의 여름, 여유를 찾아 떠나는 나의 여정
- 4. 파리 사람들의 일상 속에 예술을 발견하다.

[전시 소개]
<Holiday in Paris: 파리의 휴일> 미디어 전시는 파리의 여유로움을 몽환적으로 그려낸 프랑스 인상파대표 작가인 Auguste Renoir 오귀스트 르누아르, Edouard Manet 에두아르 마네, Georges Seurat 조르주 쇠라, Gustave Caillebotte 구스타브 카유보트의 작품을 실감형 디지털 미디어 아트로 재해석하고 인터랙티브 요소를 통해 관람객이 19세기 파리로 시간 여행을 하며 인상파 작품 속에서 휴식을 즐기는 주인공이 된 듯한 경험을 선사하고자 한다.

#전시리뷰어 #크리에이터 #k현대미술관 #전시 #전시회 #서울 #강남핫플레이스 #전시추천 #미디어전시 #파리의휴일 #HoliydayinParis #압구정로데오 #도산공원 #아이랑가볼만한곳 #데이트코스 #추천데이크코스 #압구정놀거리 #압구정데이트 #전시회스타그램

《이강소: 연하(煙霞)로 집을 삼고 풍월(風月)로 벗을 사마》
🌳시간이 잠시 멈춘 듯한 공간, 작품 속 자연과 감정이 스며드는 전시!

📝[전시소개]
한국 현대미술의 거장 이강소의 개인전이 타데우스 로팍 서울에서 열립니다. 회화, 조각, 설치 등 다양한 작품을 통해 자연과 조화를 이루는 작가의 철학을 보여줍니다. 전시 제목은 퇴계 이황의 시조에서 따온 문장으로, 자연 속에서 자아를 성찰하는 태도를 담고 있습니다. 사슴, 오리, 배 등 상징을 통해 동서양의 예술이 만나는 이강소의 독창적인 작업 세계를 경험할 수 있습니다.

👩🏻‍🎨[작가소개]
이강소는 한국 현대미술의 대표 작가이며, 현재 경기도 안성에서 작업하며 활동 중 입니다. 1965년 서울대 회화과를 졸업한 후, ‘신체제’와 대구현대미술제 창립 등 전위미술 운동을 이끌었습니다. 국내외 대학에서 강의하며 뉴욕, 일본, 유럽 등지에서 국제적인 활동을 이어왔고, 한국 실험미술부터 모노하, 미니멀리즘, 아르테 포베라 등 다양한 흐름과 교류하며 자신만의 작업 세계를 발전시켜 왔습니다. 최근엔 국립현대미술관, 구겐하임, 해머 미술관 등에서 전시를 가졌고, 작품은 V&A, 국립현대미술관 등 세계 주요 미술관에 소장되어 있습니다.

🏛️[작품 소개]
1990년대, 이강소는 점토를 공중에 던지고 중력에 맡기는 방식으로 조형을 시도했습니다. 이는 자연의 힘이 형상을 만드는 ‘스스로 만들어지는 조각’으로, 작가의 개입을 최소화한 실험입니다. 조각은 균형과 붕괴 사이의 긴장을 품으며, 시간의 흔적과 자연의 우연한 아름다움을 담아냅니다.

1. 점토 작품 <생성 - 10-C-145 (2010) Ceramic>, <생성 - 16-C-027 (2016) Ceramic>, <무제 - 92120 (1992) Aluminium>
- 찰흙을 쌓고 부순 조각 시리즈는 자연의 흐름과 시간을 시각화하며 작가가 아닌 중력과 우연이 만든 조형으로, 형태 속에 자연의 이치를 담아냈습니다.

2. 회화 작품: <무제 - 92006 (1992년)>
- 흩뿌린 먹빛 붓질은 바람처럼 흘러가며, 형태 없이 감정만 남긴 풍경, 자연과의 교감을 담아냈습니다.

3. 회화 작품: <무제 - 88024 (1988)>
- 둥글게 번지는 형상은 물 위에 비친 달처럼 느껴지며,
명확한 대상 없이 감정과 기억만이 남는 추상적 작품입니다.

4. 사슴 연작 작품
<무제 - 89057 (1989)>, <무제 - 89005 (1989)>, <무제 - 90207 (1991)>, <무제 - (N)91142 (1991)>
- 사슴은 이강소 작가가 반복해 그리는 주요 모티프이며 자연의 존재이자, 인간 내면의 고요함을 상징합니다. 먹의 번짐과 여백이 어우러지며 사슴은 점점 흔적만 남긴 형상으로 변화한 작품 입니다.

5. 배 연작 작품
5-1. <무제 - 88008 (1988)>, <무제 - (N)91221 (1991)>
- 배는 이 세계에서 저 세계로 건너가는 존재를 상징하며,
수묵화처럼 표현된 배는 현실과 관념 사이를 떠돈다는 의미입니다.

5-2. <무제 - 94095 (1994) Bronze>
- 갤러리 밖 2층과 1층 전시장을 연결하여 관람객을 인도한다는 의미로 이강소 작가의 배는 더 이상 캔버스에 머물지 않으며, 평면에서 공간으로 떠오른 배는 작가의 붓놀림을 연상시키는 청동 덩어리들 사이로 명상하듯 미끄러진다는 의미입니다.

6. 청명 시리즈 작품
<청명 - 16229 (2016)>, <청명 - 17013 (2017)>
- 푸르고 맑은 날, 작가가 느낀 자연의 기운을 붓질로 표현한 작품이며, 먹과 흰색의 겹침은 시간의 결과 감각을 그대로 담아냈습니다.

7. <팔진도 (1981 / 2017)>
- 돌, 벽돌, 나무 등 서로 다른 재료로 쌓은 여덟 개의 기둥은 자연과 인간, 전통과 현대의 균형과 충돌을 상징하며, 전시의 마지막에서 조형적 사유의 정수를 보여주는 설치 작품입니다.

📍[전시 장소]: 타데우스 로팍 서울 (@thaddaeusropac)
🗓️[전시 기간]: 2025.06.13 (금) ~ 2025.08.03 (일)

⏰[관람시간] - 🔒매주 일, 월요일 휴관!
🔻[화 ~ 토] - 오전:10시 ~ 오후: 6시

🎫[입장료] - 무료
(@enjoyexhibition, @enjoypopupstore)

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《이강소 : 연하(煙霞)로 집을 삼고 풍월(風月)로 벗을 사마》
☁️안개처럼 퍼지는 먹빛과 고요한 여백 속, 천천히 흐르는 전시!

🧑🏻‍💻[전시 리뷰] #전시리뷰 #전시회리뷰 #전시후기
타데우스 로팍에서 열리고 있는 이강소 작가님의 전시를 다녀왔습니다. 이번 전시 제목이 《연하로 집을 삼고, 풍월로 벗을 사마》 어려우면서도 긴 전시 제목인데, 제목의 의미를 쉽게 풀자면 ‘자연을 집처럼 삼고, 바람과 달을 벗 삼겠다’는 뜻이라고 합니다. 제목부터 정말 감성적인 시적인 느낌이죠?

전시장 입구 들어가서 점토 덩어리로 만든 조각들이 먼저 눈에 들어왔습니다. 점토 작품은 이강소 작가가 직접 조형한 게 아니라, 점토를 공중에 던져서 자연스럽게 떨어진 모양을 그대로 조각으로 만든 거라고 합니다. 어쩐지 인위적인 느낌보다, 자연스럽고 편안한 아름다움이 느껴졌습니다.

그 다음으로는 작가님의 회화 작품들이 이어집니다. 사슴이나 배 같은 이미지들이 등장하지만 아주 사실적이지 않으면서도 먹이 번진 듯한 붓 터치와 여백이 어우러져 ‘작품의 느낌’으로 봐야할 것 같았습니다.

특히 청명 시리즈는 봄날의 공기 같은 분위기를 담고 있어서 너무 인상 깊었습니다. 또한 가장 기억에 남는 건 2층과 1층 사이 공간에 설치된 조각 작품입니다. 작가님의 회화 속에 자주 등장하는 ‘배’ 형태가 공간 속에 떠 있는 듯한 그림이 실제 공간 밖으로 나온 것 같은 느낌을 주어 입체적이고 신기했습니다.

전시 마지막에는 여러 재료로 만든 커다란 조형물이 기다리고 있는데, 마치 산맥처럼 펼쳐진 이 작품은 이강소 작가님께서 말하고자 하는 자연과 삶의 흐름을 가장 잘 보여주는 작품이였습니다.

이번 전시는 회화, 조각, 설치 등 다양한 작품을 통해 작가님만의 조용하고 깊이 있는 예술 세계를 경험할 수 있는 전시였습니다. 현대미술을 어렵게 느꼈던 분들도 편안하게 감상할 수 있고, 자연 속에 들어가 있는 듯한 느낌을 주는 전시라서 장마철인 현재 실내에서 여유롭게 관람하기 딱 좋은 전시라서 이번 기회에 꼭 한 번 방문해보시길 강추 드립니다!

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📍[전시 장소]: 타데우스 로팍 서울 (@thaddaeusropac)
#ThaddaeusRopac #타데우스로팍 #타데우스로팍서울

🗓️[전시 기간]: 2025.06.13 (금) ~ 2025.08.03 (일)
#전시정보 #전시소식 #전시스타그램 #전시회스타그램

⏰[관람시간] - 🔒매주 일, 월요일 휴관!
🔻[화 ~ 토] - 오전:10시 ~ 오후: 6시
🎫[입장료] - 무료 #무료전시 #서울무료전시 #전시데이트

🎯{전시, 이런 분들에게 강력 추천!} #전시추천 #전시회추천
🙋🏻1. 조용한 분위기의 전시를 좋아하는 분!
🙋🏻2. 현대미술을 어렵지 않게 즐기고 싶은 분!
🙋🏻3. 자연과 예술의 관계에 관심 있는 분!
🙋🏻4. 동양적인 감성과 여백의 미를 좋아하는 분!
🙋🏻5. 혼자 사색하고 여유로운 데이트를 즐기고 싶은 분!

📌 [Exhibition Point]
🔘1. 조각 - 자연에 맡긴 점토 형태!
🔘2. 회화 - 기운과 흐름을 담은 붓질과 여백!
🔘3. 상징 - 이동, 내면의 표현한 사슴과 배의 상징 존재!
🔘4. 설치 - 회화의 요소가 공간으로 확장!
🔘5. 미학 - 동양 수묵의 감성과 서양 추상의 융합!
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《앨리스 달튼 브라운 회고전 : 잠시, 그리고 영원히》
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🎯{전시, 이런 분들에게 강력 추천!} #전시추천
👉🏻 마음이 지친 날, 잠시 머무를 ‘쉼’이 필요하신 분!
👉🏻 창문 너머의 풍경을 좋아하는 감성적인 분!
👉🏻 따뜻하고 조용한 공간이 필요하신 분!
👉🏻 빛과 공간, 색감에 민감한 디자이너나 아트 전공자!
👉🏻 일상의 사소한 장면에 감동을 느끼는 분!

📌 [Exhibition View Point]
🔻- 1. 한국 전시 최초 공개 : 작가의 초기작!
🔻- 2. 정교한 화면 구성과 섬세한 채색!
🔻- 3. 예술적 정체성의 완성!
🔻- 4. 세계적인 미술관, 메트로폴리탄 소장작의 스터디 작품 공개!

✅ [Exhibition Section]
◻️Section - 1. Early Works (1961 ~ 1978)
🔹Section 1-1. _ 농가의 풍경 : Barnscape
🔹Section 1-2. _ 가족 : Family Our Moment

◻️Section - 2. Transitional Works (1979 ~ 1996)
🔹Section 2-1._ 집의 풍경 : Homescape

◻️Section - 3. Mature Works (1998 ~ 2019)
🔹Section 3-1. _ 이탈리아 : Italia, Through My Eyes

◻️Section - 4. Recent Works (2020 ~ Present)
🔹Section 4-1. _ 물, 빛, 커튼 : Soft Flow

👩🏻‍🎨[작가소개]
작가는 일상 속 빛과 풍경을 그리며 창문 너머 자연과
호수의 풍경으로 작업 영역을 확장해왔습니다.
특히 카유가 호수의 별장에서 자아를 투영한 작품들은
그녀의 대표작으로 자리 잡았습니다.

📝[전시소개] #전시리뷰 #전시리뷰어 #크리에이터
빛, 공간, 자연이 어우러진 서정적이고 절제된 아름다움으로
전 세계적으로 사랑받는 화가, 앨리스 달튼 브라운의 작품을 소개합니다.

📍[전시 장소]: 더현대 서울 6층 ALT. 1
🗓️[전시 기간]: 2025.06.13 (금) ~ 2025.09.20 (토)
⏰[관람시간]
🔘[월, 화, 수, 목] - 오전:10시 30분 ~ 오후: 8시
🔘[금, 토, 일] - 오전: 10시 30분 ~ 오후: 8시 30분

🎫[입장료]
- 성인 (만 19세 ~ 만 64세) : 20,000원
- 청소년 (만 13세 ~ 만 18세) : 15,000원
- 어린이 (만 3세 ~ 만 12세) : 12,000원
- 36개월 미만 유아 : 무료 (증빙자료 지참 필수!)

《앨리스 달튼 브라운 회고전 : 잠시, 그리고 영원히》
#앨리스달튼브라운회고전 #잠시그리고영원히 #앨리스달튼브라운

🧑🏻‍💻[전시 리뷰] #전시리뷰 #전시리뷰어 #전시추천 #크리에이터
더현대 서울 ALT.1에서 열린 “앨리스 달튼 브라운 회고전 : 잠시, 그리고 영원히”라는 전시를 다녀왔습니다. 이번 전시는 “잠시 머무는 시선이 영원을 담는 순간이 될 수 있을까요?” 라는 질문에 조용하면서도, 깊게 대답해주는 전시였습니다.

전시 초반, 그녀의 초기 작품들은 건축적이고 구조적인 화면으로 시작됩니다. 빛이 스며들기 전의 정적이 강조되어 있어, 오히려 더 깊은 내면을 들여다보게 했습니다.

전시 중반으로 갈수록 화풍은 점점 따뜻해졌고 다음 작품들을 보면 그림자와 빛이 교차하며 생긴 고요한 구석에서 우리가 평소 지나쳐온 일상의 아름다움을 다시 보게 끔 만들었고 꽃잎과 나뭇잎의 그림자가 바람과 햇살이 만나 시간의 한 장면 처럼 고스란히 담겨 있었습니다.

그리고 전시 후반부는 정말 숨이 멎을 정도로 아름다웠습니다. 커튼 사이로 보이는 푸른 바다를 마치 눈으로 ‘숨쉬게’하는 작품이었습니다. 작품들이 엄청 화려하지 않지만, 너무도 선명한 감정과 전시장엔 소리도, 바람도 없는데, 분명히 감각이 느껴졌습니다. 또한 자연의 흐름과 그 순간의 ‘결’을 섬세하게 담아낸 그림은 보는 이로 하여금 ‘지금 이 계절’을 조용히 느끼게 되며, 이 전시는 단지 ‘그림이 예쁘다’는 감탄에서 멈추지 않았습니다. 각 작품 앞에서 우리는 자연스럽게 멈춰 서게 되고, 마치 그 장면에 들어가 조용히 머무는 기분이 들게 만드는 작품이였습니다. 작가의 그림은, 말 없이 위로하는 그림 같았습니다.

이번 전시는 작가의 60여 년간 그려온 빛과 정서의 여정을 오롯이 따라가는 전시이며, 단순히 ‘보는 것’을 넘어 감정을 ‘머무르게 하는’ 특별한 경험을 주는 전시였습니다. 단순한 미술 전시를 넘어 감정을 ‘머무르게 하는 경험’을 원하신다면, 이 전시를 꼭 추천드리고 싶습니다!

📍[전시 장소]: 더현대 서울 6층 ALT. 1
🗓️[전시 기간]: 2025.06.13 (금) ~ 2025.09.20 (토)
⏰[관람시간]
🔘[월, 화, 수, 목] - 오전:10시 30분 ~ 오후: 8시
🔘[금, 토, 일] - 오전: 10시 30분 ~ 오후: 8시 30분

🎫[입장료]
- 성인 (만 19세 ~ 만 64세) : 20,000원
- 청소년 (만 13세 ~ 만 18세) : 15,000원
- 어린이 (만 3세 ~ 만 12세) : 12,000원
- 36개월 미만 유아 : 무료 (증빙자료 지참 필수!)