[전시명] : 《피에르 위그 개인전 : 리미널 & Pierre Huyghe : Liminal》

📍[전시 장소]: 리움미술관 M3
🗓️[전시 기간]: 2025.02.27 (목) ~ 2025.07.06 (일)

⏰[관람시간] / 📌[매주 월요일 휴관!]
🔘(화 ~ 일) - 오전: 10시 ~ 오후: 6시
🔺[입장마감 - 오후: 5시 30분]

🎫[입장료]
🔘(성인: 만 25세 ~ 64세) - 16,000원
🔘(청년 및 대학원생: 만 19세 ~ 24세) - 8,000원
🔘(청소년: 만 7세 ~ 18세) - 8,000원
🔘(시니어: 만 65세 이상) - 8,000원
🔘(미취학 아동: ~ 만 6세) - 무료

📝[전시 내용] - (출처: 리움미술관)
이번 전시 제목 ‘리미널’은 “생각지도 못한 무언가가 출현할 수 있는 과도기적 상태”를 의미합니다. 전시 《리미널》은 불가능하거나 상상할 수 없는 것을 어떻게 경험할 수 있을까, 전시에서 새로운 주체성은 어떻게 탄생될 수 있는가, 인간과 비인간의 상호 의존성을 어떤 방법으로 인지할 수 있을까에 대한 질문에서 비롯됩니다. 이를 위해 전시는 예측 불가능성을 가시화하고 인간과 비인간이 공존하는 새로운 생태적 환경을 제안하며, 서로 다른 시간과 공간이 겹쳐지거나 분리되면서 그 의미가 진화합니다. 여기서 관람객은 스스로를 낯설게 인식하고, 인식을 확장하며 또 다른 현실을 상상하게 됩니다.

##피에르위그 #PierreHuyghe #리미널 #Liminal #피에르위그개인전 #전시리뷰 #전시추천 #크리에이터 #전시리뷰어

[전시명] : 《조선민화전》 & BEYOND JOSEON MINHWA

📍[전시 장소]: 아모레퍼시픽미술관
🗓️[전시 기간]: 2025.03.27 (목) ~ 2025.06.29 (일)

⏰[관람시간] / 🔻[매주 월요일 휴관!]
🔘(화 ~ 일) - 오전: 10시 ~ 오후: 6시

🎫[입장료]
- 성인(19세 이상): 15,000원
- 청소년(7~18세), 대학생: 12,000원
- 유아(3~6세), 국가유공자, 장애인: 7,500원
🅿️[주차 정보] - 아모레퍼시픽미술관 주차장 (B3 ~ B4)
🔘전시 관람 시 : (최대 90분 무료!)

📝[전시 내용] - (출처: 아모레퍼시픽미술관 홈페이지)
아모레퍼시픽미술관은 아모레퍼시픽 창립 80년을 기념하여 고미술 기획전 《조선민화전》을 개최합니다. 민화는 형식과 규범에 얽매이지 않고 일상과 이상을 추상적으로 나타내며, 한국 전통미술의 독창성을 드러내는 종류로 평가받습니다. 오래 전 민간에서 그려지고 사용되며 묵묵히 자리하던 그림에서, 근래에는 대중의 집중적인 관심과 호감을 얻고 있는 그림으로 주목받고 있습니다. 조선시대 민화를 다각도로 조망하는 이번 고미술 기획전에서는 조선시대부터 근대기까지 민간에서 그려지고 유행하던 민화 등 작품 100여 점을 전시합니다. 다종다양한 민화의 소재, 표현, 색채 등 독창적 특징을 체계적으로 살펴볼 수 있습니다. 또, 민화와 궁중회화풍의 그림을 함께 전시하여 각각의 개성 및 공통과 차이를 조명합니다. 전시는 민화의 감각적인 표현과 미감을 심층적으로 살펴볼 수 있게 구성됩니다. 민화의 소재별로 전시를 구성하여 과장, 변형, 반복 등 고유한 특징 및 재미와 매력을 제고합니다. 정교한 표현의 완성도 높은 민화, 그리고 개성과 새로운 경향을 강조한 작품들을 전시하며, 민화가 동시기 도자기와 공예품 장식에 미친 영향과 유행을 함께 살펴볼 수 있습니다.

#조선민화전 #朝鮮民畫展 #아모레퍼시픽미술관 #아모레퍼시픽 #전시리뷰 #전시추천 #크리에이터 #전시리뷰어

《톰 삭스: 현대카드 컬쳐프로젝트29 & Space Program ∞》
일상 재료로 완성한 톰 삭스의 우주 탐사 서울에 상륙!

📍[전시 장소]: DDP 뮤지엄 전시 1관 B2F
🗓️[전시 기간]: 2025.04.25 (금) ~ 2025.07.25 (금)

⏰[관람시간] - 📌휴관일 없음!
매주 - 오전: 10시 ~ 오후: 8시

🎫[입장료]
성인 (만 19세 ~ 64세) : 20,000원
청소년 (만 13세 ~ 18세 이하) : 15,000원
어린이 (만 7세 ~ 12세 이하) : 13,000원
특별권 : 10,000원
- (만4세~6세), 65세이상, 장애인, 국가유공자
48개월 미만 : 무료

🧑🏻‍🎨[톰 삭스는 누구인가?]
1966년 뉴욕 출생. 뉴욕을 기반으로 활동하는 미국의 현대미술 작가입니다. 일상의 재료를 활용해 우주선, 럭셔리 브랜드, 대중 제품 등을 재치 있고 독창적으로 재해석하는 작업으로 유명하며 합판, 테이프, 박스 같은 익숙한 재료를 사용해 ‘손으로 만든’ 예술의 가치를 강조하고 조각과 디자인, 건축, 영상까지 넘나드는 다재다능한 스타일이 특징입니다. 또한 나이키와 협업한 마스야드 스니커즈로 대중적으로도 널리 알려져 있으며, 브리콜라주 방식으로 소비문화와 기술을 유머 있게 풀어내는 작가입니다.

🔷[관람 포인트]
🔹 톰 삭스 <스페이스 프로그램> 최초 총망라한 전시!
🔹 세계 최대 규모, 서울에서 펼쳐지는 다섯 번째 미션!
🔹 관객 참여형 몰입 전시, 우주를 함께 탐험하는 경험!
🔹 200여 점의 조각·설치·영상·신작까지 한 공간에!
🔹 한국 한정 스페셜 굿즈, 전시 관람자 전용 공개!

🔻[전시 요약]
🔘 NASA 우주 탐사를 재해석한 톰 삭스의 대표 전시!
🔘 일상 재료로 만든 200여 점의 우주 장비와 조각 작품!
🔘 달, 화성, 유로파, 베스타를 거쳐온 상상 속 우주 미션!
🔘 서울에서 펼쳐지는 다섯 번째 여정, ‘무한대’
🔘 외계 생명체와의 조우, 우주의 위험과 가능성을 탐구!

📝[전시 내용]
우주 탐사를 일상 재료로 재해석한 유쾌하고 과감한 상상력의 세계! NASA에서 영감 받은 200여 점의 대형 설치와 조각들이 펼쳐지는 이번 전시는, 서울에서 펼쳐지는 다섯 번째 ‘미션’입니다. 이번 여정에서는 경로를 이탈해 외계 생명체와 조우하고, 무한한 우주 속 위험과 보상을 탐구하며 손으로 만든 우주선과 기지, 그리고 기발한 상상력까지 예술로 떠나는 우주 여행, 지금 경험해보세요!

#톰삭스 #TomSachs #스페이스프로그램 #SpaceProgram #현대카드컬쳐프로젝트29 #현대카드프로젝트 #전시리뷰 #전시추천 #크리에이터 #전시리뷰어

[전시명] : 《Christian Dior : Designer of Dreams》
예술과 향수, Lady Dior의 재해석 지금, 디올의 세계로!

📍[전시 장소]: 동대문디자인플라자 (DDP) 아트홀 1관
🗓️[전시 기간]: 2025.04.19 (토) ~ 2025.07.13 (일)

⏰[관람시간] - 👉🏻 매주 월요일 휴관!
(화, 수, 목, 일) - 오전: 11시 ~ 오후: 7시
(금, 토) - 오전: 11시 ~ 오후: 9시

🎫[입장료]
(19세 이상) - 18,000원
(13세 ~ 18세) - 12,000원
(3세 ~ 12세) - 6,000원
(국가유공자 및 장애인) - 12,000원

🔻[전시 요약]
🔘 디올 75년의 역사와 감각을 기념하는 몰입형 전시!
🔘‘New Look’부터 현대까지, 디올의 아름다움과 여정!
🔘 꽃, 정원, 향수 등 디올이 사랑한 테마 예술로 재구성!
🔘한국 아티스트와 함께 Lady Dior 전용 공간 최초 공개!
🔘 향수의 유산과 오뜨 꾸뛰르가 어우러진 환상적인 체험!

📝[전시 내용]
플로렌스 뮐러의 큐레이션, OMA의 시게마츠 쇼헤이가 설계한 몰입형 공간 속에서 디올 하우스의 75년 역사를 기념하는 전시입니다. 뉴 룩의 탄생부터 현대적인 재해석, 크리스챤 디올이 사랑한 꽃과 정원, 아틀리에의 장인정신, 무도회와 향수에 이르기까지 디올이 품어온 미학과 감각을 한눈에 볼 수 있는 전시이며, 특히 한국 아티스트들과 협업한 Lady Dior 아트 프로젝트와, 리한나·나탈리 포트먼의 드레스 등 향수의 유산을 조명한 공간은 절대 놓치지 말아야 할 하이라이트 공간으로 연출하였습니다. 패션과 예술, 향기로 완성된 디올의 세계 지금 경험해보세요!

#디올전시 #디올디자이너어브드림스 #DiorDesignerofDreams #전시리뷰#전시추천 #크리에이터 #전시리뷰어

[전시명] : 《문도 픽사: Mundo Pixar &amp; 상상의 세계로!》
스크린을 넘어 현실로! 픽사의 마법 같은 세상이 눈앞에 펼쳐집니다!

📍[전시 장소]: 성수문화예술마당
🗓️[전시 기간]: 2025.05.05 (월) ~ 2025.06.29 (일)

⏰[관람시간] -🔻매주 월요일 휴관!
- 오전: 10시 ~ 오후: 8시 (1회 총 10회 운영)
- 1회당 60분 간격으로 관람!

🔎[View Point]
🔘세계 최대 1,000평 규모 몰입형 전시!
🔘픽사 영화의 명장면을 실물 크기 재현한 초대형 세트!
🔘디즈니 픽사 콘텐츠와 스토리의 완벽한 조화!

🎬[전시 순서 (LINE - UP)]
- 1. 🏠UP - 업
- 2. 😈몬스터 주식회사
- 3. 🚂토이스토리
- 4. 🔥엘리멘탈
- 5. 🧚🏻‍♂️인사이드 아웃
- 6. 🐀라따뚜이
- 7. 🎸코코
- 8. 🧜🏻‍♀️루카
- 9. 🚘카
- 10. 🐠니모

📝[전시 내용] - (출처: 문도픽사 홈페이지)
스크린을 넘어 눈앞에서 펼쳐지는 픽사의 세계!
픽사의 대표 영화들이 실제 크기의 세트로 재현됩니다.
대규모 가상 전시와 픽사의 공식 굿즈도 함께 즐겨보세요.

🎫[입장료]
- 🗓️{화 / 수 / 목} 🔻(요일마다 가격 다름!)
🔘성인: 38,000원
🔘청소년(07~13년생): 35,000원
🔘어린이(12~22년생): 31,000원
🔘경로우대(~1960): 31,000원
🔘36개월 미만 유아: 무료
- 🗓️{금 / 토 / 일 / 공휴일} 🔻(요일마다 가격 다름!)
🔘성인: 42,000원
🔘청소년(07~13년생): 37,000원
🔘어린이(12~22년생): 35,000원
🔘경로우대(~1960): 35,000원
🔘36개월 미만 유아: 무료

#MundoPixar #문도픽사 #MundoPixarSeo #전시리뷰 #전시추천 #크리에이터 #전시리뷰어

《아뜰리에 가나 : since 1975 - 행복은 초콜릿으로부터》
초콜릿의 감각을 예술로, 아티스트가 전하는 색다른 달콤함!

📍[전시 장소]: 롯데뮤지엄
🗓️[전시 기간]: 2025.04.30 (수) ~ 2025.06.29 (일)

⏰[관람시간] -🔻오후: 6시 30분 전시 마감!
🔘[매일] - 오전: 10시 ~ 오후: 7시
🎫[입장료]
- 성인 / 청소년(만 13세이상) : 12,000원
- 어린이 (만 3세이상 ~ 만 13세미만) : 6,000원

📌{ 아뜰리에 가나 전시 요약! }

🔎[가나 초콜릿 역사 • 의미]
- 1975년 출시 • 한국 대표 초콜릿
- 단순한 간식을 넘어 특별한 순간 연결을 상징

🧑🏻‍🎨[ARTIST 소개]
🍫1. GRAFFLEX _ 그라플렉스
- 초콜릿이 탄생하는 순간을 자신만의 시각 언어로 표현!
- 픽셀과 볼드 캐릭터를 통해 다양한 이미지를 아이콘화하며, 회화, 일러스트, 영상 등 다양한 매체로 독창적인 예술 세계를 구축하는 아티스트입니다.

🍫2. 김미영 _ Meeyoung Kim
- 초콜릿의 부드러움과 독창적 붓 터치를 결합한 영상 작업!
- 동양화의 붓 터치와 유화의 물성을 결합해 감정의 흔적을
추상적으로 표현하는 작품을 선보이는 아티스트입니다.

🍫3. COIN PARKING DELIVERY _ 코인파킹딜리버리
- 관계의 의미를 탐구하는 설치 작품 (국내 첫 공개!)
- ‘과거의 공룡‘과 ‘미래의 외계인’을 결합해 만들어진 캐릭터
‘시라이상’을 통해 현재를 이야기하는 미스터리한 아티스트입니다.

🍫4. 박선기 _ Seon Ghi BAHK
- 숯을 활용한 초거대 격자 형태의 설치 작품!
- 숯을 매개로 자연과 인간의 관계를 탐구하며 독창적인 설치미술로 예술의 확장성을 보여주는 아티스트입니다.

🍫5. 김선우 _ Sunwoo Kim
- 아프리카 정글에서 카카오를 찾는 도도새의 여정을 담은 작품!
- 도도새를 통해 자유와 희망을 향한 현대인의 여정을 위트 있게 표현하는 아티스트입니다.

🌟[전시 특징]
- 초콜릿의 감각적 경험을 현대미술로 재해석!
- 예술가들의 독창적인 시각 언어로 풀어낸 작품들!
- 초콜릿의 역사와 감성을 현대미술로 표현한 공간!

💬[전시가 전달하고 싶은 메세지]
- 단순한 디저트를 넘어선 예술적 감각!
- 각자의 추억 속 초콜릿을 새롭게 경험하는 기회!

📝[전시 내용]
가나 초콜릿 50주년을 기념하는 이번 전시는 초콜릿의 감각적 경험을 현대미술로 확장한 특별한 전시입니다. ‘GRAFFLEX’는 초콜릿이 탄생하는 순간을 시각화하고, ‘김미영’은 부드러운 물성과 붓 터치를 결합한 작품을 선보입니다. ‘COIN PARKING DELIVERY’는 관계의 의미를 탐구하는 설치 작품을 국내 최초로 공개하며, ‘박선기’는 숯을 활용한 초거대 격자 형태의 작품으로 자연과 인간의 관계를 표현합니다. 마지막으로 ‘김선우’는 도도새의 여정을 통해 자유와 희망의 메시지를 전달합니다.이번 전시는 단순한 간식을 넘어 예술적 감각을 담은 초콜릿의 의미를 재발견하는 기회입니다!

#가나초콜릿 #가나50주년 #가나50주년특별전 #아뜰리에가나 #행복은초콜릿으로부터 #전시리뷰 #전시추천 #크리에이터 #전시리뷰어

[전시명] : 《마르크 샤갈 특별전 : BEYOND TIME》
빛과 색으로 만나는 샤갈의 꿈, 지금 서울에서 펼쳐진다!
색이 공간을 감싸는 순간, 여러분은 그의 꿈속을 걷게 됩니다!

📍[전시 장소]: 예술의전당 한가람미술관 (제1, 2 전시실)
🗓️[전시 기간]: 2025.05.23 (금) ~ 2025.07.13 (일)

🚫전시 작품 촬영 불가능! (섹션 4 전시 공간에서만 촬영 가능!)
- 자세한 내용은 전시 내에 있는 안내 가이드님 말씀 참고하세요!
🎧[오디오 해설 가이드] - 박보검
⏰[관람시간] -🔻매주 월요일 휴관!
🔘[화~일] - 오전: 10시 ~ 오후: 7시 / 오후: 6시 마감!

🎫[입장료]
- 성인(만 19세 ~ 만 64세) : 25,000원
- 청소년 / 어린이(만 36개월 ~ 만 18세) : 18,000원

📌[Exhibition Highlights]
- 전 세계 미공개 원화 7점 최초 공개!
- 170여 점의 명작 색체와 시적 감성이 담긴 세계!
- 빛과 색으로 채운 몰입형 미디어 아트 공간!
- 예술의 본질을 깊이 이해한 전문가들이 선보이는 전시!

🎨[Exhibition Sections]
🔘SECTION & 1 - Memory (기억)
🔘SECTION & 2 - MaJor Commissions (주요 의뢰 작품)
🔘SECTION & 3 - Paris (파리)
🔘SECTION & 4 - Spirituality (영성)
🔘SECTION & 5 - Colour (색체)
🔘SECTION & 6 - Mediterrenée (지중해)
🔘SECTION & 7 - Techniques (기법)
🔘SECTION & 8 - Flowers (꽃)

📝[전시 내용]
20세기 유럽을 대표하는 거장인 ‘마르크 샤갈’(1887–1985)의 현실을 재현하는 것을 넘어, 색과 형태로 감정을 표현했던 그의 작품은 시간과 공간의 경계를 허무는 자유로운 상상으로 가득합니다. 이번 전시는 세계 최초 공개되는 미공개 원화 7점을 포함해 회화, 드로잉, 석판화 등 총 170여 점의 작품을 선보이며, 샤갈의 예술 세계를 깊이 있게 조명합니다. 특히 파리 오페라 가르니에의 천장화, 예루살렘 하다사 의료 센터의 스테인드 글라스를 미디어 아트로 재해석한 공간은 빛과 색으로 감성을 물들이는 몰입형 경험을 선사합니다. 작품과 전시 공간이 하나가 되어 울리는 이곳, 샤갈의 색이 피어나는 순간, 우리는 그의 꿈속을 걷게 됩니다. 현실과 환상이 뒤섞인 샤갈의 세계 속, 빛과 감성으로 가득한 시간을 만나보세요!

#마르크샤갈 #마르크샤갈특별전 #BEYONDTIME #전시리뷰 #전시추천 #크리에이터 #전시리뷰어

[전시명] : 《캐서린 번하드 展 : Some of All My Work》
현대미술과 대중문화의 경계를 넘나드는 캐서린 번하드 서울에서 만나다!

🧑🏻‍💻[전시 리뷰] #전시리뷰 #전시후기 #크리에이터 #전시리뷰어
평범한 현대미술 작품이 아닌 색과 감정이 튀는 한 장면 캐서린 번하드의 전시를 다녀왔습니다. 전시공간에 들어오는 순간! 제 눈앞엔 익숙하면서도 새로운 세상이 펼쳐져 있었습니다. 작가의 작품을 감상하면서 한 번 웃게 만들고, 또 한 번 멈춰 서게 만들었습니다. 그 이유는 어린시절에 보던 익숙한 캐릭터들인 핑크팬더, 가필드, 심슨, 포켓몬 등과 익숙한 상품 브랜드인 나이키, 맥도날드, 하인즈, 스왓치 등 우리 삶에서 쉽게 볼 수 있는 캐릭터와 브랜드 이미지들이 화려한 색감들로 커다란 캔버스 위에서 자유롭게 흘러다니고 있었습니다. 그리고 작가의 한마디 “그림은 흘러야 하죠. 멈추려 하지 않아요.”라는 한마디가 전시를 관통하며 단순히 보기 좋은 그림의 전시가 아니라 완벽하지 않아도 괜찮다는 위로, 마치 예술은 일상으로부터 충분히 시작될 수 있다는 확신, 그리고 무엇보다 자유롭게 표현해도 된다는 작가의 마음이 전달되는 전시였습니다. 또한 작품들이 화려하고 유쾌하면서도 본능적인 감정이 그대로 녹아든 그림들이 많아 거창한 미술사적 개념보다 ‘지금 우리 삶’과 가장 가까운 그림들로 가득해 현대미술에 입문하고 싶은 모든분들께 꼭 추천드리고 싶은 전시였습니다!
@enjoyexhibition @enjoypopupstore

📍[전시 장소]: 예술의 전당 한가람미술관 제5, 6전시실
🗓️[전시 기간]: 2025.06.06 (금) ~ 2025.09.28 (일)
⏰[관람시간] -🔻매주 월요일 휴관!
🔘[화~일] - 오전: 10시 ~ 오후: 7시 (마감 - 오후: 6시)
#전시소식 #전시소개 #전시정보 #예술의전당 #한가람미술관

🎫[입장료]
- 성인 (20세 이상) : 22,000원
- 청소년 (14세 ~ 19세) : 17,000원
- 어린이 (36개월 이상 ~ 13세) : 15,000원
🎧[오디오 가이드] - 배우: 김우빈

🎯{캐서린 번하드 전시, 이런 분들에게 강력 추천!}
👉🏻 현대미술이 어렵고 멀게 느껴지는 분들!
👉🏻 감각적인 색감과 대중문화에 흥미가 있는 2030세대!
👉🏻 자녀와 함께 예술적 대화를 나누고 싶은 가족 관람객!
👉🏻 회화 속 유머와 솔직함을 느끼고 싶은 분들!
#전시추천 #전시회추천

📌[Exhibition View Point]
🔻- 1. 전 세계 최초 최대 규모로 열리는 회고전!
🔻- 2. 한국을 위해 특별히 제작된 작가의 미공개 신작!
🔻- 3. 작가의 초대형 작업실을 그대로 옮겨온 공간!

🧭[Exhibition Section]
🔘Section - 1. 슈퍼모델과 캐서린 번하드의 시작
🔘Section - 2. 정글, 새로운 패턴 회화의 탄생
🔘Section - 3. 피자, 나이키, 토일렛 페이퍼
🔘Section - 4. 현대미술이 된 대중문화의 아이콘들
🔘Section - 5. 캐서린 번하드의 세계: 예술이 자라는 곳

👩🏻‍🎨[작가 소개] : 캐서린 번하드 - (@kbernhardt2014)
캐서린 번하드는 1975년 미국 미주리 출신의 현대 미술 작가입니다.
특히 가필드, 핑크 팬더, 나이키, 햄버거 등 대중 이미지를 활용해
거침없는 붓질과 강렬한 색감으로 유쾌하고 도발적인 작품을 선보이며,
낙서처럼 보이지만 유머와 감각이 담긴 그녀의 작업은 현대 미술의
경계를 확장하고 있는 작가입니다.
#캐서린번하드 #KatherineBernhardt

📝[전시 소개] #한가람미술관전시 #캐서린번하드전
(@seoul_art_center , @ilove_sacmuseum)
현대미술과 대중문화의 경계를 넘나드는 캐서린 번하드 첫 서울 회고전! 가필드부터 핑크 팬더까지, 유쾌하고 대담한 감각이 담긴
작품 140여 점을 한자리에서 만날 수 있으며, 한국 전시만을 위한
신작과 작가 작업실 공간, 지금 가장 독창적인 현대미술을 경험해보세요!

[전시명] : 《론 뮤익 : Ron Mueck》
- 현실보다 더 생생한 조각, 몸과 감정을 마주하는 시간!

📍[전시 장소]: 국립현대미술관 서울 ( 5, 6 전시실)
🗓️[전시 기간]: 2025.04.11 (금) ~ 2025.07.13 (일)

⏰[관람시간]
🔘(월, 화, 목, 금, 일) - 오전: 10시 ~ 오후: 6시
🔘(수 , 토) - 오전: 10시 ~ 오후: 9시

🎫[입장료]
성인(25세 이상): 5,000원
(미취학, 초중고, 만 24세 이하, 만 65세 이상, 대학생): 무료

📝[전시 내용]
극사실적 조각으로 인간의 존재와 감정을 정밀하게 포착해 온 호주 출신 작가 “론 뮤익(Ron Mueck)”의 한국 첫 대규모 개인전입니다. 거대한 인물 조각부터 일상 속 순간을 담은 대표작과 작업실을 담은 다큐멘터리 영상까지 조각이라는 장르를 확장하며, 몸과 시간, 인간의 내면을 마주하는 특별한 경험을 주며, 우리 모두가 가진 기억과 몽상, 그리고 존재의 본질에 대한 질문을 강렬하고도 섬세하게 던지는 전시입니다.

#론뮤익 #RonMueck #전시리뷰 #전시추천 #크리에이터 #전시리뷰어 @hypen.official