#스타벅스공모전 - 제목: 도판-토끼 시리즈3 - 재질: 도판 위에 드로잉 - 사이즈: 35x35 cm - 제작년도: 2022년 - 작가노트 나는 흙이라는 재료를 통해 ‘전통작업’과 ‘현대작업’을 동시에 하고 있으며, 두 작업 방식을 통해 내가 생각하는 ‘한국의 미’를 작품 안에 담고자 노력하는 도예작가이다. 나에게 ‘한국적인 미’란, 단순하고 절제되어 있으며 너그러움과 자연친화적인 요소를 품고 있는 아름다움을 뜻한다. ‘전통작업’으로는 조선의 역사와 선비의 정신을 품고 있는 ‘달항아리’를 대표적으로 제작하고 있으며, ‘현대작업’으로는 도자라는 재료를 활용한 도판과 항아리를 토대로, ‘도자 드로잉’ 작업을 하고 있다. ‘현대작업’에서도 이러한 한국의 단순함과 절제미, 자연친화적인 아름다움(즉 한국의 미니멀리즘 정신)을 표현하려 다양한 시도를 하고 있다. 도자라는 재료를 활용해서 바탕이 되는 도판과 항아리를 제작하고, 그 위에 간단한 드로잉 작업을 통해 미니멀리즘적 요소를 구현하고 있다. ‘도자 드로잉’ 작업은 조형의 삼요소인 점선면을 활용해 자유로운 선으로 삶의 흔적을 회화적으로 드로잉하듯 기록하고 있으며, 청화유약을 통해 나타나는 코발트의 푸 른색의 농담의 자연스러운 표현은 ‘나＇라는 자아를 의미적으로 표현하는데 시작된다.
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#스타벅스공모전 - 제목: 도판-토끼 시리즈2 - 재질: 도판 위에 드로잉 - 사이즈: 35x35 cm - 제작년도: 2022년 - 작가노트 나는 흙이라는 재료를 통해 ‘전통작업’과 ‘현대작업’을 동시에 하고 있으며, 두 작업 방식을 통해 내가 생각하는 ‘한국의 미’를 작품 안에 담고자 노력하는 도예작가이다. 나에게 ‘한국적인 미’란, 단순하고 절제되어 있으며 너그러움과 자연친화적인 요소를 품고 있는 아름다움을 뜻한다. ‘전통작업’으로는 조선의 역사와 선비의 정신을 품고 있는 ‘달항아리’를 대표적으로 제작하고 있으며, ‘현대작업’으로는 도자라는 재료를 활용한 도판과 항아리를 토대로, ‘도자 드로잉’ 작업을 하고 있다. ‘현대작업’에서도 이러한 한국의 단순함과 절제미, 자연친화적인 아름다움(즉 한국의 미니멀리즘 정신)을 표현하려 다양한 시도를 하고 있다. 도자라는 재료를 활용해서 바탕이 되는 도판과 항아리를 제작하고, 그 위에 간단한 드로잉 작업을 통해 미니멀리즘적 요소를 구현하고 있다. ‘도자 드로잉’ 작업은 조형의 삼요소인 점선면을 활용해 자유로운 선으로 삶의 흔적을 회화적으로 드로잉하듯 기록하고 있으며, 청화유약을 통해 나타나는 코발트의 푸 른색의 농담의 자연스러운 표현은 ‘나＇라는 자아를 의미적으로 표현하는데 시작된다.
#스타벅스공모전 - 제목: 도판-토끼 시리즈1 - 재질: 도판 위에 드로잉 - 사이즈: 40x35 cm - 제작년도: 2022년 - 작가노트 나는 흙이라는 재료를 통해 ‘전통작업’과 ‘현대작업’을 동시에 하고 있으며, 두 작업 방식을 통해 내가 생각하는 ‘한국의 미’를 작품 안에 담고자 노력하는 도예작가이다. 나에게 ‘한국적인 미’란, 단순하고 절제되어 있으며 너그러움과 자연친화적인 요소를 품고 있는 아름다움을 뜻한다. ‘전통작업’으로는 조선의 역사와 선비의 정신을 품고 있는 ‘달항아리’를 대표적으로 제작하고 있으며, ‘현대작업’으로는 도자라는 재료를 활용한 도판과 항아리를 토대로, ‘도자 드로잉’ 작업을 하고 있다. ‘현대작업’에서도 이러한 한국의 단순함과 절제미, 자연친화적인 아름다움(즉 한국의 미니멀리즘 정신)을 표현하려 다양한 시도를 하고 있다. 도자라는 재료를 활용해서 바탕이 되는 도판과 항아리를 제작하고, 그 위에 간단한 드로잉 작업을 통해 미니멀리즘적 요소를 구현하고 있다. ‘도자 드로잉’ 작업은 조형의 삼요소인 점선면을 활용해 자유로운 선으로 삶의 흔적을 회화적으로 드로잉하듯 기록하고 있으며, 청화유약을 통해 나타나는 코발트의 푸 른색의 농담의 자연스러운 표현은 ‘나＇라는 자아를 의미적으로 표현하는데 시작된다.
#스타벅스공모전 - 제목: 미니도판-12간지동물과 사람들 - 재질: 도판 위에 드로잉 - 사이즈: 80x170 cm - 제작년도: 2020년 - 작가노트 나는 흙이라는 재료를 통해 ‘전통작업’과 ‘현대작업’을 동시에 하고 있으며, 두 작업 방식을 통해 내가 생각하는 ‘한국의 미’를 작품 안에 담고자 노력하는 도예작가이다. 나에게 ‘한국적인 미’란, 단순하고 절제되어 있으며 너그러움과 자연친화적인 요소를 품고 있는 아름다움을 뜻한다. ‘전통작업’으로는 조선의 역사와 선비의 정신을 품고 있는 ‘달항아리’를 대표적으로 제작하고 있으며, ‘현대작업’으로는 도자라는 재료를 활용한 도판과 항아리를 토대로, ‘도자 드로잉’ 작업을 하고 있다. ‘현대작업’에서도 이러한 한국의 단순함과 절제미, 자연친화적인 아름다움(즉 한국의 미니멀리즘 정신)을 표현하려 다양한 시도를 하고 있다. 도자라는 재료를 활용해서 바탕이 되는 도판과 항아리를 제작하고, 그 위에 간단한 드로잉 작업을 통해 미니멀리즘적 요소를 구현하고 있다. ‘도자 드로잉’ 작업은 조형의 삼요소인 점선면을 활용해 자유로운 선으로 삶의 흔적을 회화적으로 드로잉하듯 기록하고 있으며, 청화유약을 통해 나타나는 코발트의 푸 른색의 농담의 자연스러운 표현은 ‘나＇라는 자아를 의미적으로 표현하는데 시작된다.
#스타벅스공모전 - 제목: 도판-소 시리즈1 - 재질: 도판 위에 드로잉 - 사이즈: 70x75 cm - 제작년도: 2020년 - 작가노트 나는 흙이라는 재료를 통해 ‘전통작업’과 ‘현대작업’을 동시에 하고 있으며, 두 작업 방식을 통해 내가 생각하는 ‘한국의 미’를 작품 안에 담고자 노력하는 도예작가이다. 나에게 ‘한국적인 미’란, 단순하고 절제되어 있으며 너그러움과 자연친화적인 요소를 품고 있는 아름다움을 뜻한다. ‘전통작업’으로는 조선의 역사와 선비의 정신을 품고 있는 ‘달항아리’를 대표적으로 제작하고 있으며, ‘현대작업’으로는 도자라는 재료를 활용한 도판과 항아리를 토대로, ‘도자 드로잉’ 작업을 하고 있다. ‘현대작업’에서도 이러한 한국의 단순함과 절제미, 자연친화적인 아름다움(즉 한국의 미니멀리즘 정신)을 표현하려 다양한 시도를 하고 있다. 도자라는 재료를 활용해서 바탕이 되는 도판과 항아리를 제작하고, 그 위에 간단한 드로잉 작업을 통해 미니멀리즘적 요소를 구현하고 있다. ‘도자 드로잉’ 작업은 조형의 삼요소인 점선면을 활용해 자유로운 선으로 삶의 흔적을 회화적으로 드로잉하듯 기록하고 있으며, 청화유약을 통해 나타나는 코발트의 푸 른색의 농담의 자연스러운 표현은 ‘나＇라는 자아를 의미적으로 표현하는데 시작된다.
#스타벅스공모전 - 제목: 도판-소 시리즈2 - 재질: 도판 위에 드로잉 - 사이즈: 120x75 cm - 제작년도: 2020년 - 작가노트 나는 흙이라는 재료를 통해 ‘전통작업’과 ‘현대작업’을 동시에 하고 있으며, 두 작업 방식을 통해 내가 생각하는 ‘한국의 미’를 작품 안에 담고자 노력하는 도예작가이다. 나에게 ‘한국적인 미’란, 단순하고 절제되어 있으며 너그러움과 자연친화적인 요소를 품고 있는 아름다움을 뜻한다. ‘전통작업’으로는 조선의 역사와 선비의 정신을 품고 있는 ‘달항아리’를 대표적으로 제작하고 있으며, ‘현대작업’으로는 도자라는 재료를 활용한 도판과 항아리를 토대로, ‘도자 드로잉’ 작업을 하고 있다. ‘현대작업’에서도 이러한 한국의 단순함과 절제미, 자연친화적인 아름다움(즉 한국의 미니멀리즘 정신)을 표현하려 다양한 시도를 하고 있다. 도자라는 재료를 활용해서 바탕이 되는 도판과 항아리를 제작하고, 그 위에 간단한 드로잉 작업을 통해 미니멀리즘적 요소를 구현하고 있다. ‘도자 드로잉’ 작업은 조형의 삼요소인 점선면을 활용해 자유로운 선으로 삶의 흔적을 회화적으로 드로잉하듯 기록하고 있으며, 청화유약을 통해 나타나는 코발트의 푸 른색의 농담의 자연스러운 표현은 ‘나＇라는 자아를 의미적으로 표현하는데 시작된다.
