🔥“지금 가장 뜨거운 작가들”🔥 《Fʀɪᴇᴢᴇ Sᴇᴏᴜʟ 2025 & VIP Iɴᴠɪᴛᴀᴛɪᴏɴ》 @hypen.im • 8. 타카이시 갤러리 (A32) & [자데이 파도주티미 - SMOG: Subtle Moments Of Grief] 🖼️ <타카이시 갤러리 _ @takaishiigallery> • 👑 아시아 현대미술 대표! 도쿄·교토 기반 일본의 주요 갤러리로, 사진·페인팅·조각 등 다양한 매체를 아우르며 아시아 현대미술을 세계에 소개. 자데이 파도주티미와 같은 떠오르는 스타 작가의 회화를 집중 조명함. <경매가 치솟는 대표적 밀레니얼 작가!> 🧑🏻‍💻[자데이 파도주티미] [SMOG: Subtle Moments Of Grief & @xxsrangn 해석 • 리뷰] - 감정의 미묘한 틈새를 시각화한 심리적 풍경! 🔎(해석) 감정의 미묘한 결을 추상적으로 시각화. 색과 선의 긴장감이 화면에 살아 숨 쉬며, 슬픔과 희망이 공존하는 심리적 풍경을 그림. 📝(리뷰) 색채는 폭발적이지만 그 속엔 미약한 슬픔이 흐르며, 이름처럼 ‘슬픔의 미묘한 순간’들이 쌓여 있었습니다. #자데이파도주티미 #JadéFadojutimi - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - • 9. 페이스 갤러리 (A10) & [엘름그린 & 드라그셋 : Hong Kong – Seoul] 🖼️ <페이스 갤러리 _ @pacegallery> • 👑 대형 설치·프로젝트 최강자! 뉴욕 본사를 둔 세계 10대 메가 갤러리 중 하나. 엘름그린 & 드라그셋, 데이비드 호크니, 마크 로스코 등 최상급 작가 라인업 보유. 설치미술, 대형 프로젝트 전시에 강점. <공간의 공동체를 재해석하며, 사회적 메세지를 던지는 설치 듀오!> 🧑🏻‍💻[엘름그린 & 드라그셋] [Hong Kong – Seoul & @xxsrangn 해석 • 리뷰] - 두 도시의 관계를 탐구하는 장소 특정적 설치! 🔎(해석) 두 도시를 연결하는 설치로, 장소성·정체성에 대한 질문을 던진다. 현실과 가상의 경계를 허무는 시적 공간 경험. 📝(리뷰) 설치가 마치 도시들 사이의 대화를 엮는 듯, 장소의 정체성을 질문하며 공간의 감각을 흔들었습니다. #엘름그린 #드라그셋 #MichaelElmgreen #IngarDrasgset - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - • 10. 리안갤러리 (A7) & [안나 박 – Tell Me More] 🖼️ <리안갤러리 _ @leeahngallery> • 👑 한국·국제 작가 연결 허브! 대구·서울에 공간을 둔 한국 갤러리. 안나 박, 줄리안 오피 등 글로벌 신진·중견 작가를 국내에 소개하며, 한국 컬렉터들에게 국제 미술 시장을 연결하는 허브 역할. <목탄 드로잉으로 현대 사회의 욕망과 이미지를 해부하는 작가!> 🧑🏻‍💻[안나 박: Tell Me More & @xxsrangn 해석 • 리뷰] - 목탄의 질감으로 현대사회의 욕망을 해부하는 드로잉! 🔎(해석) 목탄 드로잉 특유의 질감으로 현대 사회의 욕망과 이미지를 해부. 강렬하면서도 인간적인 감정을 드러냄. 📝(리뷰) 먹의 밀도와 흐름 속에 욕망과 이미지가 층층이 쌓여, 감정의 미로 같은 깊이를 보여주었습니다. #안나박 #AnnaPark 📍[전시 장소]: 코엑스 Hall C/D (서울 강남구 영동대로 513) 🗓️[전시 기간]: 2025.09.03 (수) ~ 2025.09.06 (토) #FriezeSeoul2025 #COEX #프리즈서울2025 #코엑스 #VIP #프리뷰 #Exhibition #Preview #FriezeSeoul #프리즈서울 #서울전시

“현대미술의 심장!🫀, 서울에서 뛰다!🇰🇷” 《Fʀɪᴇᴢᴇ Sᴇᴏᴜʟ 2025 & VIP Iɴᴠɪᴛᴀᴛɪᴏɴ》 @hypen.im • 4. 하우저앤워스 (A25) & [마크 브래드포드: Okay. then I apologize] 🖼️ <하우저앤워스 _ @hauserwirth> • 👑 사회적 메시지 강한 글로벌 메가 갤러리! 스위스·영국 기반 글로벌 갤러리. 마크 브래드포드, 루이스 부르주아, 조지 콘도 등 사회적·실험적 예술가를 대표하며, 전시 외에도 연구·출판·레지던시 프로그램으로 미술 생태계에 기여함. <도시의 기억을 회화로 들려주는 작가!> 🧑🏻‍💻[마크 브래드포드] [Okay. then I apologize & @xxsrangn 해석 • 리뷰] - 도시와 사회의 상흔을 시각적으로 기록한 강렬한 콜라주! 🔎(해석) 도시의 흔적, 사회적 서사를 겹겹이 쌓아낸 거대한 콜라주. 표면의 긁힘과 찢김은 현대 사회의 상처와 회복을 동시에 암시함. 📝(리뷰) 도시의 흔적을 스크래치로 새긴 듯한 강렬함과 동시에 부드러운 감정이 교차했습니다. #마크브래드포드 #MarkBradford - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - • 5. 국제갤러리 (A31) [양혜규: 분홍 빙하 수평투상 넋돋이 - 황홀망 289] 🖼️ <국제갤러리 _ @kukjegallery> • 👑 한국 작가 세계화 대표 갤러리! 한국을 대표하는 현대미술 갤러리로, 서울 삼청동 본관 외에 부산·뉴욕·상하이까지 글로벌 네트워크를 보유. 양혜규, 서도호 등 한국 작가를 세계 무대에 알리며, 국제적 프로젝트와 큐레이션으로 유명. <일상의 사물을 감각적 설치로 전환, 세계 무대에서 주목 받는 작가!> 🧑🏻‍💻[양혜규] [분홍 빙하 수평투상 넋돋이 - 황홀망 289 & @xxsrangn 해석 • 리뷰] - 공간을 낯선 차원으로 변환하는 감각적 설치 🔎(해석) 일상의 오브제를 예술적 장치로 변환해 감각적 경험을 만든다. 설치와 빛, 색의 조화가 공간을 전혀 다른 차원으로 만듬. 📝(리뷰) 색과 오브제가 만나며 만들어낸 초현실적 순간은, ‘기억의 잔상’처럼 아름답고도 낯설었습니다. #양혜규 #YangHaeGue - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - • 6. 알민레히 (C22) & [김창열: 물방울, 1979] 🖼️ <알민레히 _ @alminerech> • 👑 김창열, 최욱경 등 한국 거장 국제 소개! - 파리·브뤼셀·뉴욕·서울에 공간을 둔 국제 갤러리. 한국 지점을 통해 김창열, 최욱경 등 한국 거장을 국제 아트씬에 소개하고 있으며, 동시대 페인팅·조각의 최전선을 보여줌. <물방울 화가로 한국 현대미술사를 대표하는 작가!> 🧑🏻‍💻[김창열: 물방울, 1979 & @xxsrangn 해석 • 리뷰] - 물방울 하나에 담긴 정신성과 명상의 깊이를 전하는 작업 🔎(해석) 물방울 하나에 우주와 사유를 담은 명상적 회화. 단순하지만 깊은 정신성을 느끼게 하는 한국 현대미술의 상징적 작업 📝(리뷰) 한 방울에 담긴 우주. 그 함몰된 표면은 보는 이의 마음을 흡입합니다. #김창열 #KimTschangYeul - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - • 7. 프리즈 어워드 (P1) & [임영주: Calming Signal] 🖼️ <프리드 어워드 섹션 _ @friezeofficial> • 👑 신진작가 프로젝트 공간! 프리즈가 매년 지원하는 신진 작가 프로젝트 플랫폼. 올해는 임영주가 선정되어, 공공성과 사회적 메시지를 담은 작품을 무료로 만날 수 있는 특별 프로그램. <공동체의 몸짓과 사회적 리듬을 영상으로 기록하는 작가!> 🧑🏻‍💻[임영주: Calming Signal & @xxsrangn 해석 • 리뷰] - 공동체의 몸짓과 신호를 포착한 영상작업 🔎(해석) 사회적 신호와 몸짓의 관계를 영상으로 탐구. 무의식적인 리듬과 제스처를 포착해 관람자가 스스로 공동체의 일원이 되게 만듬 📝(리뷰) 영상 속 몸짓은 퍼즐처럼 우리의 일상과 타인의 온도를 맞추려는 듯한, 조심스러운 제스처로 보였습니다. #임영주 #ImYoungZoo

🤷🏻“프리즈 서울 2025, 어디부터 볼까?”🤷🏻 《Fʀɪᴇᴢᴇ Sᴇᴏᴜʟ 2025 & VIP Iɴᴠɪᴛᴀᴛɪᴏɴ》 @hypen.im • 1. 박 갤러리 (M10) & [백남준: Video Angel] 🖼️ <박 갤러리 _ @galeriebhak> • 👑한국 현대미술·미디어아트 선구자! 서울을 기반으로 한국 현대미술과 글로벌 아티스트를 연결해온 갤러리 입니다. 백남준을 비롯해 한국 아방가르드 미술의 국제적 확산에 힘써왔으며, 미디어아트 • 개념미술의 중요 작품을 꾸준히 선보이는 갤러리. 🧑🏻‍💻[백남준: Video Angel & @xxsrangn 해석 • 리뷰] - 기술과 예술의 융합을 체험하게 하는 비디오아트의 정수! 🔎(해석) 비디오아트의 역사적 지점을 보여주는 상징적 작품! 화면과 소리가 공간 전체를 장악해 관람자의 시간을 확장시키며, 기술이 예술이 되는 순간을 경험할 수 있음. 📝(리뷰) “영상의 시”라는 표현이 어울리며, 화면 속 이미지가 몸을 감싸듯, 마치 ‘빛의 무용수’를 보는 듯한 명상적인 분위기를 자아냈습니다. #백남준 #PaikNamJune - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - • 2. 레지 크람프 컬렉션 (M19) & [조르크 브라크: Les Rougets] 🖼️ <레지 크람프 컬렉션 _ @regiskrampfcollection> • 👑유럽 모더니즘 거장 컬렉션! - 프랑스·유럽 거장 작품을 소장한 개인 컬렉션 입니다.피카소·브라크·레제 등 입체주의 및 모더니즘 작품을 국제 아트페어에서 소개하며, 미술사의 고전적 명작들을 서울에서 직접 만날 기회를 제공함. 🧑🏻‍💻[조르크 브라크: Les Rougets & @xxsrangn 해석 • 리뷰] - 입체주의 이후 형태와 색의 시적 실험을 보여주는 작품! 🔎(해석) 입체주의 이후 색채와 형태의 조율이 빚어낸 실험적 회화 작품! 형태가 부유하며 평면의 시공간을 확장해 보여줌. 📝(리뷰) 단단하고도 부드러운 색채에서 입체파의 전환을 발견하게 되며, 형태가 부유하는 듯한 느낌이 인상적이었습니다. #조르크브라크 #GeorgesBraque - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - • 3. 데이비드 즈워너 (B10) & [쿠사마 야요이: INFINITY-NETS] 🖼️ <데이비드 즈워너 _ @davidzwirner> • 👑쿠사마 야요이 등 블루칩 작가! - 뉴욕·런던·홍콩·파리에 지점을 둔 세계 최상위급 메가 갤러리 입니다. 쿠사마 야요이, 도널드 저드, 루시안 프로이드 등 블루칩 작가의 대형 전시를 전 세계에서 기획하며, 프리즈 서울에서도 매년 최다 관람객 부스를 기록함. 🧑🏻‍💻[쿠사마 야요이: INFINITY-NETS & @xxsrangn 해석 • 리뷰] - 무한 패턴이 몰입과 명상을 이끄는 대표작! 🔎(해석) 끝없는 패턴이 반복되며 보는 이로 하여금 몰입과 명상을 유도! 반복이 지루함이 아닌 해방감을 제공하는 전형적인 쿠사마의 세계. 📝(리뷰) 무한의 반복이지만 단조롭지 않고, 보자마자 숨이 멎을 만큼 몰입감을 준 작품이었습니다. #쿠사마야요이 #YayoiKusama 📍[전시 장소]: 코엑스 Hall C/D (서울 강남구 영동대로 513) 🗓️[전시 기간]: 2025.09.03 (수) ~ 2025.09.06 (토) #FriezeSeoul2025 #COEX #프리즈서울2025 #코엑스 #VIP #프리뷰 #Exhibition #Preview #FriezeSeoul #프리즈서울 #서울전시

<우관중 : 흑과 백 사이> & 작품 리뷰 1~ 2 전반적인 전시 리뷰가 아닌 더 자세히 리뷰를 해드리고 싶어 작품 하나 하나 전시 전문 리뷰어가 바라본 작품 강상평을 이미지로 가져왔습니다! - 한 게시물 당 이미지 업로드가 10장이 최대라서 2번에 나눠서 게시물을 올리겠습니다! (우관중 작가 작품: 17점 / 크리스 정의 AI 영상 작품) 참고 부탁드립니다! [전시 장소]: 예술의전당 서울서예박물관 (제 3전시실) [전시 기간]: 2025.07.25 (금) ~ 2025.10.19 (일) [관람시간] /매주 월요일 휴관! [화~ 일] - 오전: 10시 ~ 오후: 7시 [입장 마감] - 오후: 6시 [입장료]: 무료 전시 #우관중 #흑과백사이 #전시리뷰 #전시리뷰어 #크리에이터

<우관중 : 흑과 백 사이> & 작품 리뷰 1 ~ 2 전반적인 전시 리뷰가 아닌 더 자세히 리뷰를 해드리고 싶어 작품 하나 하나 전시 전문 리뷰어가 바라본 작품 강상평을 이미지로 가져왔습니다! - 한 게시물 당 이미지 업로드가 10장이 최대라서 2번에 나눠서 게시물을 올리겠습니다! (우관중 작가 작품: 17점 / 크리스 정의 AI 영상 작품) 참고 부탁드립니다! [전시 장소]: 예술의전당 서울서예박물관 (제 3전시실) [전시 기간]: 2025.07.25 (금) ~ 2025.10.19 (일) [관람시간] /매주 월요일 휴관! [화~ 일] - 오전: 10시 ~ 오후: 7시 [입장 마감] - 오후: 6시 [입장료]: 무료 전시 #우관중 #흑과백사이 #전시리뷰 #전시리뷰어 #크리에이터

Daniel Arsham: Memory Architecture [다니엘 아샴 : 기억의 건축 - 작품 리뷰] & 1 ~ 3 두번째 게시물 먼저 보고 와주세요~ (작품 하나 하나 전시 전문 리뷰어가 바라본 작품 강상평과 만약 다니엘 아샴 전시에 갔을때 작품을 감상하는 포인트를 이미지로 가져왔습니다.) <건축의 도시 : 총 작품 (22개 입니다.)> - 한 게시물 당 이미지 업로드가 10장이 최대라서 3번에 나눠서 게시물을 올리겠습니다! (참고 부탁드립니다!) [전시 장소]: 페로탕 갤러리 서울 [전시 기간]: 2025.07.10 (목)~ 2025.08.16 (토) [관람시간] - 매주 월요일, 일요일 휴관! [화~ 토] - 오전: 10시 ~ 오후: 6시 [입장료]: 무료 전시 #다니엘아샴 #기억의건축 #전시리뷰 #전시리뷰어 #크리에이터

Daniel Arsham: Memory Architecture [다니엘 아샴 : 기억의 건축 - 작품 리뷰] & 1 ~ 3 첫번째 게시물 먼저 보고 와주세요~ (작품 하나 하나 전시 전문 리뷰어가 바라본 작품 강상평과 만약 다니엘 아샴 전시에 갔을때 작품을 감상하는 포인트를 이미지로 가져왔습니다.) <건축의 도시 : 총 작품 (22개 입니다.)> - 한 게시물 당 이미지 업로드가 10장이 최대라서 3번에 나눠서 게시물을 올리겠습니다! (참고 부탁드립니다!) [전시 장소]: 페로탕 갤러리 서울 [전시 기간]: 2025.07.10 (목)~ 2025.08.16 (토) [관람시간] - 매주 월요일, 일요일 휴관! [화~ 토] - 오전: 10시 ~ 오후: 6시 [입장료]: 무료 전시 #다니엘아샴 #기억의건축 #전시리뷰 #전시리뷰어 #크리에이터

Daniel Arsham: Memory Architecture [다니엘 아샴 : 기억의 건축 - 작품 리뷰] & 1 ~ 3 전반적인 전시 리뷰가 아닌 더 자세히 리뷰를 해드리고 싶어서 작품 하나 하나 전시 전문 리뷰어가 바라본 작품 강상평과 여러분이 만약 다니엘 아샴 전시에 갔을때 작품을 감상하는 포인트를 이미지로 가져왔습니다. <건축의 도시 : 총 작품 (22개 입니다.)> - 한 게시물 당 이미지 업로드가 10장이 최대라서 3번에 나눠서 게시물을 올리겠습니다! (참고 부탁드립니다!) [전시 장소]: 페로탕 갤러리 서울 [전시 기간]: 2025.07.10 (목)~ 2025.08.16 (토) [관람시간] - 매주 월요일, 일요일 휴관! [화~ 토] - 오전: 10시 ~ 오후: 6시 [입장료]: 무료 전시 #다니엘아샴 #기억의건축 #전시리뷰 #전시리뷰어 #크리에이터

[전시명]: 《이웅철 개인전 : 비-세계》 “말이 아닌 감각으로, 인간 이후의 세계를 체험하는 전시!“ #이웅철 #비세계 #전시추천 #크리에이터 #전시후기 #전시리뷰 🎯{전시, 이런 분들에게 강력 추천!} 🙋🏻1. 복합 매체와 설치 예술에 흥미 있는 분! 🙋🏻2. 환경, 생태, 포스트휴먼 주제에 관심 있는 분! 🙋🏻3. 조용한 공간에서 자신만의 사유를 즐기고 싶은 분! 📌[전시 핵심 요약!] - 인간 중심적 감각을 해체후 이후의 세계를 상상하는 감각 실험 전시! - 조각, 사운드, 세라믹, 생태 설치 등 다양한 매체 구성! - 관람자의 감각이 전시의 중심이되는 전시! 💡[전시 포인트] 👉🏻 <감각의 해체와 재배열> - 바닷속 소리와 기계음을 재구성한 사운드 작품 《리플레이》는 소리 감각의 질서를 전복 👉🏻 <인간 기록의 전환> - 얼굴 데이터를 점토판에 새긴 《좌표들》은 인간 존재의 흔적이 미래에는 어떻게 해석될 수 있을지를 탐색! 👉🏻 <생태계 실험 구조> - 옥수수를 키우는 생태 인공 설치 《테라노바》는 생존 조건의 기술적 가능성, 유토피아적 상상! 👉🏻 <기념비 해체> - 《타워》는 인간 문명의 조각이 낯선 생명체의 서식지로 전환될 수 있다는 새로운 시공의 가능성을 암시! ✅ [전시 감상 꿀팁!] - 1. 이번 전시는 감상에 ‘정답’은 없다! (작품을 해석하려 하지 말고 느껴보세요!) - 2. 혼자보다 두 명 이상이 함께 관람 추천! (관람자의 해석이 다를수록 풍부해지는 전시입니다.) - 3. 전시 관람 시간은 최소 30분 이상 확보! (작품 하나하나가 ‘머물며’ 감각할 때 빛을 발합니다. 👨🏻‍🎨[작가 설명] 이웅철은 회화, 조각, 설치, 사운드 등 다양한 매체를 넘나들며 “존재와 부재, 흔적과 잔해, 기억되지 않는 것들”에 천착하는 현대미술 작가입니다. 이번 《비-세계》는 이웅철작가의 작업 중에서도 가장 근본적인 질문을 던지는 전시로, 기억, 생태, 기술, 시간의 층위가 복합적으로 얽힌 감각 실험의 집합체인 전시입니다. • 국민대학교 조형대학 조각과 • 홍익대학교 대학원 회화과 • 제주현대미술관, OCI미술관, 수원시립아이파크미술관 등 국내 주요 기관 전시 참여 🏛️[전시 소개] 《비‑세계》는 이상미 독립 큐레이터와 이웅철 작가가 공동 기획한 전시로, “인간이 사라진 이후, 세계는 어떻게 작동할 것인가?”라는 질문을 던지는 감각 실험의 전시입니다. 이 전시는 폐허 이후 남겨진 문명의 구조물, 인간의 얼굴 데이터를 기록한 세라믹, 사운드 조각, 거울 생태계 등으로 구성되며, 다층적 매체와 상호작용하는 구조를 통해 관람자에게 세계와 감각을 다시 경험하게 됩니다. 이 전시는 관람자의 몸과 사고를 낯선 환경에 위치시키고, 그 틈에서 감각과 인식이 재배열되는 실험적 순간을 창조합니다. 📍[전시 장소]: WWNN (서울시 종로구 삼청로5길 20) 🗓️[전시 기간]: 2025.07.20 (일) ~ 2025.08.02 (토) ⏰[관람시간] / 🌟[휴관일 없음!] ✅ [일요일 ~ 월요일] - 오전: 11시 ~ 오후: 6시 🎫[입장료]: 무료! 🧑🏻‍🎨{이웅철 작가님은 금, 토, 일 나와있으실 예정입니다!} - 7월 25일 / 7월 26일 / 7월 27일 / 8월 1일 / 8월 2일 -

[전시명]: 《이웅철 개인전 : 비-세계》 / 작가님과 함께!🙏🏻 “인간이 사라진 자리에 피어나는 또 하나의 세계와 감각!” #이웅철 #비세계 #전시추천 #크리에이터 🧑🏻‍💻[전시 리뷰] #전시리뷰 #전시후기 #전시리뷰어 제가 이번에 이웅철 작가님의 초대로 다녀온 전시를 소개시켜드릴려고 합니다! 요즘 특히 우리가 겪고 있는 현실, 즉 기후 위기와 생태 파괴, 인간 중심 사고의 한계를 출발점 삼아 “만약 인간이 지구에서 사라진다면, 세계는 어떤 방식으로 지속될 수 있을까?” 라는 질문을 감각적으로 풀어낸 전시입니다. 인간 이후의 세계를 상상한다는 전시 내용만 보면 무섭거나 어려울 수 있지만 전혀 그렇지 않았습니다. 오히려 우리가 이번 전시를 보고 새롭고 낯선 방식으로 인간의 세상을 바라볼 수 있는 기회였습니다! 이번 《비-세계》 라는 전시를 보고 ‘인간 없는 세계에서는 어떤 감각이 살아남을까?’, ‘지금 우리가 믿고 있는 것들은 과연 영원할까?’ 같은 질문을 스스로에게 던지며, 우리가 당연하게 여겨온 세계의 규칙을 보여주었습니다. 전반적인 전시 공간은 (조각, 세라믹, 사운드, 설치, 영상 등) 다양한 매체를 통해 작품둘이 구성되어 있었고 작품은 단순히 메시지를 전달하지 않고, 오히려 관람자가 세계와 감각을 새롭게 구성해 나가도록 유도하는 방식이였습니다. 무엇보다도 이 전시는 인간이 사라진 이후에도 세계는 작동하고, 그 안에서 새로운 생태, 기록, 감각, 관계가 가능하다는 메시지를 조용히 마음 깊게 전달해준 전시였습니다. 또한 이 전시를 보고 느낀 가장 큰 장점은 단순하게 전달하는 명확한 메시지가 아닌 다양한 해석으로 열린 구조라는 것과 관람자 스스로 의미를 만들어가며 참여 할 수 있는 전시였다는 점 그리고 이번 전시는 단순하게 보는 전시가 아닌, 느끼고 질문하며 지금 이 시대를 살아가는 우리의 감각을 다시 확인하게 만드는 전시였다는 점이였습니다. 마지막으로 관람 후 느낀 감정을 한문장으로 표현한다면 “사라짐은 끝이 아니라, 새로운 감각이 자라나는 틈이다.”라고 전달하고 싶습니다. 📍[전시 장소]: WWNN (서울시 종로구 삼청로5길 20) 🗓️[전시 기간]: 2025.07.20 (일) ~ 2025.08.02 (토) ⏰[관람시간] / 🌟[휴관일 없음!] ✅ [일요일 ~ 월요일] - 오전: 11시 ~ 오후: 6시 🎫[입장료]: 무료! 🧑🏻‍🎨{이웅철 작가님은 금, 토, 일 나와있으실 예정입니다!} - 7월 25일 / 7월 26일 / 7월 27일 / 8월 1일 / 8월 2일 - 기획: 이상미, 이웅철 서문: 이상미 비평글: 서현석 사운드 협업: 서혜민 도움: 기성, 최복운, 유진호, 박정은, 지용, 로이, 지웅, 양양 그래픽 디자인: 박채희 촬영: 이정우 스튜디오 운송/설치: 최민석 번역: 아트앤모어 번역 감수: 벤 맥브라이드 협력: WWNN 주최/주관: 이웅철 후원: 한국문화예술위원회

《Daniel Arsham : Memory Architecture》 기억과 예술이 만나는 순간! 시간을 조각한 예술가, 다니엘 아샴의 세계로! 📍[전시 장소]: 페로탕 갤러리 서울 🗓️[전시 기간]: 2025.07.10 (목) ~ 2025.08.16 (토) ⏰[관람시간] / 📌 - 매주 월요일, 일요일 휴관! 🔻[화 ~ 토] - 오전: 10시 ~ 오후: 6시 🎫[입장료]: 무료! 🎯{전시, 이런 분들에게 강력 추천!} 🙋🏻1. 다니엘 아샴 팬 또는 처음 접하는 현대미술 입문자! 🙋🏻2. 고대와 현대가 섞인 예술에 흥미가 있는 분! 🙋🏻3. 시공간을 재해석하는 작품에 매력을 느끼는 분! 🙋🏻4. 영화적 서사와 상상력 있는 전시를 선호하는 분! 💡[전시 포인트] 🔘상상의 고고학 - 미래에서 발굴한 듯한 (고대 + 현대) 오브제의 결합! - 시간의 흐름과 기억을 시각적으로 탐색! 🔘전시 구성 - 회화, 드로잉, 조각 등 다양한 매체! - 과거 • 미래, 현실과 상상을 넘나드는 시각적 경험! ✅ [전시 감상 꿀팁!] - 1. 조각은 여러 각도에서 관람! 여러 각도에서 전혀 다른 인상을 주며, 재료의 충돌이 만드는 시각적 긴장! - 2. 회화 속 인물의 ‘시선’을 따라가며 감상! 작품 속 인물의 시선을 따라 거대한 유적을 바라보며, ‘기억’의 깊이 공감! - 3. 조형물과 드로잉의 연계성 관찰! 작가의 드로잉에서 시작된 아이디어가 어떻게 입체로 발전했는지를 비교! 👨🏻‍🎨[작가 설명] - (b.1980, 미국) 다니엘 아샴은 ‘상상의 고고학(Fictional Archeology)’을 통해 현대의 익숙한 오브제를 석고, 모래, 수정 등 지질학적 재료로 재현하며, 현재를 마치 미래의 유물처럼 표현하는 작업을 이어갑니다. 그의 작품은 과거와 현재, 미래가 충돌하는 시간의 경계를 탐구하며, 낭만주의적 감성과 팝아트적 상상력이 어우러진 세계를 보여줍니다. 🏛️[전시 소개] 페로탕 갤러리 서울에서 열리는 다니엘 아샴의 개인전 《기억의 건축》은 고대 조각과 현대 재료를 결합한 작품들을 통해 시간과 기억을 탐구하는 전시입니다. 작가는 ‘상상의 고고학’이라는 개념 아래, (스테인리스 · 청동 · 3D 기술) 등을 활용해 과거와 미래를 넘나드는 조각과 회화를 선보입니다. 특히, 인간의 얼굴을 건축 구조가 관통하는 듯한 흉상과, 거대한 유적을 응시하는 인물의 회화는 관람객에게 시각적 긴장과 상상력을 동시에 자극합니다. 조각, 회화, 드로잉이 하나의 서사처럼 이어지는 이번 전시는 예술과 고고학, 건축이 만나는 독특한 감각의 세계로 안내합니다. #다니엘아샴 #기억의건축 #전시리뷰 #전시리뷰어 #전시추천 #크리에이터